My Current Obsession... Pierre Debusschere

Pierre Debusschere es, además de un fotógrafo y realizador de moda nacido en Bélgica en 1984, mi nueva obsesión (al igual que los fashion films).

La música y la northen light son sus inspiraciones y, estas quedan reflejadas a la perfección en cada uno de sus vídeos.

Aquí va el primero… Realizado para Cathy Edwards.



(Leo en una entrevista que su ilusión sería trabajar en SHOWstudio, a tenor de su trabajo y sus portadas para Numéro y Dazed & Confused, ¿A qué espera Mr. Knight?)

Scoop Canela Editoriales: L'Officiel by Doberman Studio

Mi obsesión por el uso del papel, que según la RAE se define como hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, etc., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales, como tejido para fabricar indumentaria va en aumento.

Sobre todo, después de descubrir esta editorial de la agencia creativa Doberman que se publicó en julio de 2009 en L’Officiel.





Con portadas en WAD, L’Officiel y Numéro, la agencia rusa Doberman se encarga de todo el proceso creativo, de principio a fin: suya es la idea, suyo es el styling, suyas son las fotografías y suyo es el retoque digital.

No necesitan la ayuda de nadie, y a tenor de su web y del resultado de su trabajo, ni falta que les hace.



¿Será el papel el nuevo tejido a tener en cuenta?

Toletta y su Paper Dress Couture: sin palabras

Retomo el hilo del post que publiqué unos meses atrás en el que hablaba acerca de la fusión entre moda, papel y arte gracias a unas prendas en papel japonés confeccionadas por Greg Lauren con motivo de la exposición Alteration; New Works on Paper cuando leo, hace unos días, que la marca de papel de toilette (guiño al francés por la elegancia de la palabra) Toletta ha confeccionado un vestido de haute couture con dicho material.

Llevo unos días pensando en ello y no consigo posicionarme, no sé si me gusta la idea o sencillamente la detesto. Eso sí, como acción de comunicación es original como ninguna y cumple a la perfección su cometido de comunicar: que hablemos de ella.

Aquí algunas fotos para que juzguéis, el resto, junto con el making of en su web.

Lula Mae is mad for... Reed+Rader

Pamela Reed y Matthew Rader son dos fotógrafos que viven y trabajan dónde se debe vivir y trabajar si eres artista, moderno y cool, en Brooklyn (Nueva York).

Fanáticos de Comme des Garçons, Yohji Yamamoto y Gareth Pugh (como la que suscribe esto) buscan la inspiración en la web, y la encuentran y muy bien porque son los responsables de que los Gif hayan adquirido una nueva dimensión.



Mezclan moda, fotografía, ilustración y college al más puro estilo Rodchenko y, gracias al empleo de estos Gif como soporte técnico, superponen varias imágenes dando como resultado unas fotografías en movimiento que reflejan cuanto menos una atmosfera surrealista y perturbadora.



Aquí os presento las imágenes estáticas pero si las queréis disfrutar en movimiento visitad por un lado su página web, original dónde las haya; y por otro, su canal de Vimeo dónde además están colgados sus vídeos de making of, muy interesante ver como desarrollan su trabajo.

Inspiration Dior in Moscú

Christian Dior, es la quintaesencia de la elegancia.

Marchante de arte, modelista y dibujante de figurines en la casa Lelong conoce a Marcel Boussac, comerciante de tejidos, quien le propone abrir su propia casa de modas en 1946.

El New look, bautizado así por la legendaria editora de modas de Vogue, Carmel Snow, ve la luz en febrero 1947 y supone una revolución sin precedentes al romper con la supremacía de las faldas estrechas de décadas anteriores.



Hombros redondos, cintura estrecha y faldas largas, son sus señas de identidad y con ellas, Dior recupera la estética del llamado «eterno femenino».

Después del New Look llegaron otras líneas que Christian Dior siempre bautizó con letras; así tenemos la línea «H», la línea «A» y la línea «Y».



Una inteligente estrategia de mercado hace que a partir de 1948 Dior diversifique su marca mediante contratos de licencia: lencería, medias, corbatas, perfumes y complementos.

Christian Dior murió en 1957 pero gracias a Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y desde 1996 John Galliano, su esencia ha llegado intacta hasta hoy.



(Escribí este post hace unos meses cuando Galliano todavía era el director creativo de Dior pero no he querido publicarlo hasta hoy cuando, en el museo Pushkin de Moscú, le rinden homenaje (a Dior no a Galliano, se entiende, ¿no?) con la exposición Inspiration Dior, en la que se hace un repaso a las prendas que Dior diseñó inspirándose en el arte.)

Black Swan pósters by LaBoca

LaBoca es un estudio de diseño británico autor de un impresionante conjunto de carteles promocionales de la película Black Swan interpretada por Natalie Portman y Vicent Cassel.

Son una serie de cuatro carteles en los que la silueta de Natalie Portman y el cisne que da titulo a la película, se funden rodeados de un halo que recuerda las vanguardias artísticas de la década de 1920.




Por un lado, el suprematismo ruso de Malévich en el empleo de los colores rojo, negro y blanco; y por otro, el futurismo italiano en el retrato de la realidad, en este caso el cisne, en movimiento.



Es de lo mejor que se ha visto, en lo que a carteles promocionales se refiere, últimamente.

Scoop Canela: LesGirl by Sasha Ushkevich

Moda, fotografía y pintura. Todo se admite, mezclado pero no revuelto, si el resultado es LesGirl, último proyecto del bieloruso Sasha Ushkevich.

En él, fotografía y pintura o pintura y fotografía, se entremezclan de forma sutil hasta conseguir un magnífico resultado en blanco y negro en el que la delgada línea que define que fue primero, si la pintura o la fotografía, se hace casi invisible.