Lula Mae is mad for... Gilles et Dada designers

Nonsense art fashionbrand for men and women

Gilles et Dada is a state of mind. That is why it transforms itself according to moments and events. Gilles et Dada applies itself to everything, and yet it is nothing, it is the point where the yes and the no and all the opposites meet, not solemnly in the castles of human philosophies, but very simply at street corners, like dogs and grasshoppers.

Like everything in life, Gilles et Dada is useless. Gilles et Dada is without pretension, as life should be. And yet we still have our dreams.

(From Gilles el Dada’s website)

(Photos: Tokyo22 portfolio)

Scoop Canela: Paco Peregrín

(Title: Wonderland tribute to Aya Kato, Magazine: Ae, Photographer: Paco Peregrín, Art Direction, Digital Art and Styling: Kattaca, Make up artist: Yurema Villa, Hairdresser: Natalia Mendez)

Paco Peregrín (1976) es un fotógrafo almeriense que reside en Madrid.

Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX ORO en Moda y Belleza 2008 por su serie In My Room, se licenció en Bellas Artes en Sevilla y llegó a la fotografía tras varios años dedicado a la pintura, teatro, diseño y comunicación.

Técnica e imaginación a partes iguales hacen de Paco Peregrín uno de los fotógrafos más interesantes y creativos del panorama nacional e internacional.

(Title: Alien Dolls, Magazine: Avenue Illustrated, Photographer: Paco Peregrín, Styling: Kattaca, Make up artist and Hairdresser: Lewis Amarante)

Alterna la fotografía de moda en Zink (NY), Glamour, Neo2, Vanidad, Vision (China), Rolling Stone, Tendencias, FHM, Zero, Cinemanía, Calle 20, Flux (UK), etc. Con trabajos comerciales para Adidas, Nike, Lee, Levi'S, Mazda, Toyota, EMI Music o Cosmopolitan TV.

Ha expuesto su "lado" más artístico en el CCCB, en la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II, el BAC! o La Santa.



(Tittle: Memorias del pasado, Magazine: Vision, Photographer: Paco Peregrín, Styling: Kattaca, Make up artist and Hairdressing: Lewis Amarante)

¿Lo próximo? participa en el monográfico sobre el pelo que edita R. Klanten, Mu. Huebner y S. Ehmann y que lleva por título Hair’em Scare’em.



(Magazine: Calle20, Photographer: Paco Peregrín, Styling: Kattaca, Make up artist: Lewis Amarante, Hairdressing: Daniel Martin)

Scoop Canela: Sabine Pieper

Sabine Pieper (Germany, 1980) lives and works as a photographer and freelance illustrator in Berlin.


I have not read much about her but her great and impressive work caught my eyes immediately.


Her fashion-inspired illustrations are fantastic, delicate and awesome.


Do not hesitate to visit her website.

Architectonical Shoes: Art And Fashion III

Diseños esculturales y excéntricos que hacen de estos zapatos auténticas obras de arte dignas de cualquier museo.

Formas geométricas y mezcla de metal, cuentas, cristales, materiales y tonalidades.

Tacones imposibles que se elevan hasta el infinito.

Todo vale cuando se trata de ser originales, diferentes y salir de la rutina, porque para caminar...

Comienza el espectáculo, pasen y vean...

Alexander McQueen S/S 2010






Olivier Theyskens for Nina Ricci F/W 2009





John Galliano S/S 2010




Proenza Schouler S/S 2010



Nicolas Kirkwood for Rodarte S/S 2010



Jil Sander S/S 2010




(Photos via style.com)

Happy Birthday Vogue París!

Vogue París, una de las “biblias” de la moda dirigida magistralmente por Carine Roitfeld, cumple 90 años, y para celebrarlo ha organizado la exposición Vogue Covers.

Esta exposición, que puede verse hasta el próximo 1 de noviembre en la Avenue des Champs-Elysées, es una oportunidad única y excepcional para descubrir o redescubrir algunas de las portadas, firmadas por artistas del calibre de Benito, Helmut Newton, Richard Avedon, George Lepape, Irving Penn, Joan Miró, David Hockney, Dalí o Andy Warhol, más llamativas de la revista.





(Photos Condé Nast via Vogue París)

Happy Birthday Twiggy!

(Photo by Ronald Traeger, 1967)

Twiggy, nacida Lesley Lawson (Londres, 1949) es, sin lugar a dudas, la modelo más famosa e icono de toda una época, el Swinging London.


(Photo by Melvin Sokolsky, 1967)


(Photo by Bert Stern)

Nombrada por el Daily Express en 1966 “El rostro del año”, y famosa por el corte de pelo de Leonard Lewis y su físico delgado de eterna adolescente, ha trabajado con los mejores fotógrafos de ayer y de hoy: Cecil Beaton, Richard Avedon, Bert Stern, Melvin Sokolsky, Steven Meisel, Solve Sundsbo…


(Photo by Barry Lategan, 1966)

Twiggy, mujer polifacética, además de modelo, ha trabajado como actriz, ha grabado varios discos y tiene su propia línea de cosmética.


(Photo by Melvin Sokolsky,1967)


(Photo by Cecil Beaton, 1968)

Para celebrar el 60 aniversario de la modelo más icónica de las décadas de 1960 y 1970, la National Portrait Gallery de Londres ha organizado la exposición "Twiggy: A Life in Photographs" en la que, junto a la presentación de su última biografía fotográfica, se muestran algunas de las imágenes que han hecho a Twiggy inolvidable.

(Photo by Bryan Adams,2000)


(Photo by Sølve Sundsbø)

(via style.it)

Los "backstages" de Gérard Uféras

Gérard Uféras, fotógrafo francés que vive y trabaja en París, mezcla con maestría fotoperiodismo, publicidad y moda.

En 1984 comenzó a colaborar con el diario francés Libération, dos años más tarde participó en la fundación de la agencia Vu y desde 1993 es miembro de la agencia Rapho.

Desde 1999 se dedica a fotografiar los backstages de los desfiles de moda de París, Milán, Londres y Nueva York.



Sus fotografías, con un estilo muy innovador alejado de las caóticas editoriales de moda que decoran las revistas en la última década, transmiten serenidad y calma.

Son imágenes en blanco y negro de impecable composición que reflejan con objetividad e imparcialidad la tensión del equipo de maquilladores y estilistas, en claro contraste con la actitud relajada de las modelos.




Para conocer más el trabajo de Gérard Uféras está su web y, desde el 29 de septiembre de 2009 participa en la exposición colectiva Fame & Fashion que puede verse en la galería vienesa photographerslimitededitions.com.

Art On Fashion

(Nathalie Djurberg, New Movements in Fashion, 2006. © Nathalie Djurberg. Courtesy Zach Feuer Gallery, New York, and Gio Marconi, Milan)

La moda es una estrategia de comunicación cada vez más global, potente, sugestiva y un signo de identidad personal y cultural, ya que desde el momento en que elegimos llevar una prenda, estamos definiendo nuestra personalidad y en muchos casos, la pertenencia a una determinada tribu urbana.


(Stan Douglas, Hastings Park, 16 July 1955, 2008. Courtesy the artist and David Zwirner Gallery, New York)

La exposición Dress Codes, que puede ver hasta el 17 de enero en el ICP de Nueva York, muestra el trabajo de 34 artistas que no tienen ninguna relación con la moda, a excepción de Cindy Sherman.

Entre ellos, jóvenes promesas como Thorsten Brinkmann, Yto Barrada o Mickalene Thomas, y artistas consagrados como Cindy Sherman, Stan Douglas o Lorna Simpson.


(Janaina Tschäpe, Lacrimacorpus (Zeitschneide), 2004. © Janaina Tschäpe. Courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York)


(Cindy Sherman, Untitled, 2007-2008. Courtesy the artist and Metro Pictures, New York)


(Thorsten Brinkmann, Drune Quoll, 2007. Courtesy Galerie Kunstagenten, Berlin)

Son trabajos en los que se muestra un rico lenguaje visual muy alejado de la estética barroca a la que nos tiene acostumbrados la fotografía de moda.

A través de ellos cada artista muestra su personal punto de vista sobre la moda y su poder de comunicación en una sociedad cada día más global.

(photos: ICP New York)