Lula Mae y Canela Fina se van de vacaciones...

... Y muy merecidas. Ha sido un año de duro trabajo y ahora toca descansar en México.
Nos vemos en el 2011 con la misma o más ilusión.
Feliz descanso a todos los que lo tengan y a los que no... Feliz vida.

Lula

Architectonical shoes: Art and Fashion (IV)

Chau Harl Lee

Kei Kagami

Tea Petrovic

Dsquared2

Nicolás Ghesquière for Balenciaga

Bizarre shoes...

Naäm Ben

The Chain Shoes by Tove Jansson and Per Emanuelsson

Mai Amore

Iris Schieferstein

Cactus shoe

Lula Mae is mad for... Songe de Robes by Raphaël Dallaporta

(Armani Privé HC) En moda, hablar de una editorial que se publicó hace dos años es como si en historia tratásemos de noticia reciente el viaje del hombre a la luna o en ciencia el descubrimiento de Watson y Crick. (Givenchy HC) Pero como para entender el presente siempre hay que mirar al pasado, ya sea reciente o lejano, no está de más disfrutar de algunas de las fotos pertenecientes a la editorial Songe de Robes que el fotógrafo Raphaël Dallaporta (Francia, 1980) publicó hace dos años en la revista francesa Stiletto. (Chanel HC)

(Christian Lacroix HC) En Songe de Robes las prendas que ha fotografiado Dallaporta desafían la gravedad y flotan de forma estática como por arte de magia.

Scoop Canela Vídeos: Fingerskate by Hermès

Marketing viral: mensaje que se propaga como un virus de forma espontánea en la red.

Internet: medio de comunicación global, activo, dinámico y sobre todo, caótico, dónde los internautas en cuestión de segundos dan su opinión, ya sea positiva o negativa.

La casa de Hermès: casa de moda francesa fundada en 1837 y famosa por sus accesorios de cuero, pero sobre todo, por el bolso Kelly y por el pañuelo Carrè.

Pregunta: ¿qué sucede cuándo se unen el marketing viral, Internet y la casa Hermès?

Respuesta: que nace el maravilloso vídeo, dirigido por Alexis Milant y titulado Fingerskate, en el que unos dedos sobre una tabla de skate se pasean por un imaginario país «made in Hermès».

El maestro de todos nosotros... Cristóbal Balenciaga

El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo.

La maestría de Cristóbal Balenciaga (1895-1972, España), quien en cada colección presentaba un modelo cortado y cosido por él, se reconoce en los detalles; sus prendas están elaboradas de manera tal que no pierden la forma durante el movimiento.

San Sebastián, Madrid y Barcelona, pero será París, dónde se traslada en 1936, la ciudad testigo de su triunfo.

Allí abre su tienda en el número 10 de la avenida George V la cual cierra, desanimado por el rumbo que estaba tomando la Alta Costura con la irrupción del prét-â-porter, en 1968.

Talento, modernidad, innovación y atemporalidad, sus patrones y la armonía de sus proporciones se asemejan a la arquitectura.

La austera elegancia y la pureza de sus formas contrastan con el barroquismo de sus bordados y la suntuosidad de sus sedas, lentejuelas y cristales.

Tiene un profundo conocimiento de la historia del arte, lo cual se aprecia en la influencia de la pintura de Goya, Velázquez o Zurbarán en sus sobrios colores.



El corte de manga con sisa cuadrado, el talle imperio, las mangas japonesas, las asimetrías, los boleros, la eliminación de cuellos, los volúmenes globo, vestidos camiseros y vestidos túnica son algunas de las aportaciones de Balenciaga a la indumentaria que persisten hasta hoy en día.



En el Instituto Español de Nueva York puede verse hasta el 19 de febrero de 2011 la exposición «Balenciaga: maestro español».

En total 70 piezas entre diseños, accesorios y vestidos del que fuera definido por Dior como el maestro de todos nosotros.

Scoop Canela: "El tiempo encapsulado"

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el tiempo y la cuarta dimensión se convierten en tema recurrente de la literatura ―Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas ―, del arte ―origen del cubismo y del futurismo―, de la filosofía ― Kant sostenía que el tiempo y el espacio eran necesarios para cualquier experiencia humana― y de la ciencia ―Einstein y su teoría de la relatividad―.



En pleno siglo XXI el tiempo, pasado, presente y futuro se convierte en el eje principal de la undécima edición del BAC!, el cual entra de lleno en la cuarta dimensión y arte, ciencia y tecnología interactúan con libre albedrío y dan lugar a la exposición de fotografía y videoarte Encapsulated Times.



Comisariado por Macu Morán, Alfonso Sánchez, Juanjo Fernández y Emma Peel, en esta exposición, que puede verse en la Galería H2O de Barcelona a partir del próximo 17 de noviembre, estarán presentes los trabajos de Bubi Canal, Cristina Fontsare, Luna Tristan, Maika Amuedo, Onofre Bachiller, missAlessia, Sebastian Sabal-Bruce, Zak Andrea y Markus Rico.



Las fotos que ilustran este post son de missAlessia, gran profesional, mejor persona y un placer tenerla como amiga.

Lula Mae is mad for... Mojito Shoes by Julian Hakes

One late summer night in the studio I was thinking about the design of shoes in general. I wondered why there was the need for a foot plate in shoes such as high heels. When I look at a foot print in the sand it is very clear to see that the main force goes to the heel and ball, even more so in a heeled shoe.

Como resultado de estos pensamientos, en 2009 el arquitecto Julian Hakes ideó un prototipo de sandalia con un diseño de concepto único.

Este consistía en una tira de goma de color verde lima que se enrollaba alrededor del empeine y que con solo dos puntos de apoyo dejaba el pie en completa libertad.

Parecía una cáscara de lima y lo llamó Mojito. Desde entonces el Mojito Shoe ha evolucionado hasta los actuales modelos en blanco y negro que se vieron en los desfiles de Ann Sofie Black y Ada Zanditon en la pasada London Fashion Week SS 2011.

(Photos vía Hakes)

Sobre moda, arte y papiroflexia... Jeff Nishinaka

Que la Real Academia de la Lengua Española defina papiroflexia como arte y habilidad de dar a un trozo de papel, doblándolo convenientemente, la forma de determinados seres u objetos y arte como virtud, disposición y habilidad para hacer algo me lleva a pensar que Jeff Nishinaka (Los Ángeles, EEUU) es el genio del papel, ya que a través de sus esculturas en tres dimensiones, realizadas usando papel como soporte, es capaz de expresar una visión muy personal del mundo que nos rodea.



Lleva más de veinticinco años realizando dichas esculturas y entre sus clientes se cuentan, Prada, Mattel, Visa y Galerías Layatte.

Para disfrutar más del trabajo de Jeff Nishinaka está su portfolio...



(Decir que en España el arte de la papiroflexia es conocido gracias a un ilustre salmantino adoptivo, Don Miguel De Unamuno, el cual acuñó el termino genérico «cocotología» para definir dicho arte, ya que era habitual verle en el Café Novelty, sito en la Plaza Mayor de Salamanca, haciendo pajaritas de papel).

Lula Mae is mad for... Floating Grace by YOU

YOU es un colectivo de creativos con sede en Módena (Italia). Especializado en la comunicación de moda, son el branding, el diseño gráfico y la dirección de arte sus armas más poderosas. Sus trabajos han aparecido en revistas online de la talla de Showstudio, 40fakes y Fabrik entre otras; pero el editorial que me tiene enamorada apareció hace dos años en la revista TWILL MAGAZINE. Se titula Floating Grace y en él las prendas, efímeras como la moda, flotan y desaparecen poco a poco al adquirir estas una consistencia viscosa.

A photographer with the eye of a painter... Guy Bourdin

Guy Bourdin, (Francia, 1929-1991) es uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

Formado en la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía con 20 años es, junto a Helmut Newton, uno de los principales responsables de elevar la fotografía de moda a la categoría de arte ya que compone sus fotografías como «pinturas enigma».

En ellas, las modelos están dispersas de forma dramática de modo que el poder y la tensión que emana de estas fotografías los consigue mediante el uso de los colores.

Publica sus primeras fotografías de moda en Vogue París en 1955 y a partir de este momento comienza a realizar editoriales de moda así como destacadas campañas publicitarias para Charles Jourdan, Loewe y Chanel entre otros muchos.

Fotógrafos de la talla de Mondino, LaChapelle o Nick Knight son un claro ejemplo de la influencia que sigue ejerciendo la obra de Guy Bourdin casi veinte años después de su muerte.

Ahora en la Fundación Canal Isabel II de Madrid se puede ver la primera retrospectiva de este fotógrafo en España.

(Fotografías cortesía de Ruth Tordjman)

Scoop Canela Vídeos: Uniforms for the Dedicated FW 2011

Es genial y original cuando las marcas de moda dejan de lado los tópicos publicitarios para mostrar su lado más artístico y realizan campañas publicitarias como la última de Uniforms for the Dedicated.

Uniforms for the Dedicated es una marca de moda masculina que combina ropa, música, arte y cortos y realiza vídeos como el que sigue para mostrar sus prendas.

El de la próxima temporada otoño/invierno 10.11 se titula March of no Coincidence.

Lula Mae is mad for... Natalie Shau

Natalie Shau (Lithuania) is born in 1984 like George Orwell’s book. She is an illustrator and photographer and defines herself as a dark artist.

She works in digital media and her creatures are a mixture of her photography and illustrations with 3D elements.





Her “lolitas” are fragile, surreal, gothic and sophisticated at he same time and reminds me the 19th century German expressionists.







Natalie Shau is a young artist to follow. Here you are some pieces of her work but you can see more at her website.

The world before Photoshop... Melvin Sokolsky

En 1924 André Breton define el surrealismo como el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.

El surrealismo, que nace como movimiento literario, pronto se transporta a las artes visuales donde la entropía reina y garantiza así una libertad total de estilo que ha influido hasta hoy.



Cuatro décadas después, en 1960, el canto a las libertades vivía su segunda juventud y Melvin Sokolsky (EEUU, 1938), que comenzó su carrera de fotógrafo a los diez años cuando su padre le regaló una cámara de fotos, revolucionó la fotografía de moda y creó una identidad propia al publicar en Harper’s Bazaar unas potentes y hermosas fotos de mujeres que, o bien suspendidas en el aire dentro de una burbuja de plástico transparente o bien sobrevolando París libres vestían de alta costura.





Una identidad propia que trasciende hasta nuestros días, como puede verse en el movimiento que impregna las últimas campañas de Lanvin, Gucci o Etro.