Scoop Canela Vídeos: 'El Monte' by Yelena Yemchuk

En El Monte, la directora de cine Yelena Yemchuk, le rinde homenaje a Federico Fellini. En concreto a la escena que abre su gran película Otto e mezzo (1963).

Rodada en en blanco y negro y (co)protagonizada por la modelo Natasa Vojnavic (la otra protagonista, aunque no se nombre en los créditos, es la indumentaria vintage que lucen), Yelena Yemchuk ha sido capaz de recrear de forma elegante y poética la atmósfera que envuelve la película de Fellini.

Se cierra el telón del año 2011, pero se abre el del 2012...

(Vídeo vía Nowness)

Lula Mae is mad for... Shoe Fleur by Michel Tcherevkoff

Michel Tcherevkoff, responsable del impacto visual de marcas de cosmética como Maybelline, L'Oreal o Prescriptives, ha conseguido con sus proyectos Shoe Fleur, Passion Flower, Metafleur y Chapeau de Fleur, crear su propia realidad y dar un nuevo sentido a la Botánica.

Cada una de las piezas esta creada a partir de una única especie de flor; Tcherevkoff manipula y emplea todas las partes de la misma, desde el tallo hasta las flores. Después, eso sí, hace uso del Photoshop hasta conseguir el resultado deseado; en este caso, unos maravillosos stilettos solo aptos para ser admirados.





Aquí su portfolio y aquí su tienda online.

Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man

En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.

Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

Lady Dior As Seen By...

La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.




(Photos: Facebook Fan Page Dior)

Scoop Canela Vídeos: L.A. Dy DIOR

Asociar determinados valores a una marca para evitar que esta sea trivial no es nada fácil.

Si se consigue, entonces no solo se tendrá el beneplácito del consumidor, el llamado consentimiento en pagar, sino que se tendrá su fidelidad. Todo ello a pesar que, en la mayoría de las ocasiones, este mismo consumidor no es capaz de visualizar dichas asociaciones.

Dior, en sus ultimas campañas, en concreto las del bolso Lady Dior, ha decidido asociarse con el cine y el glamour que este representa.

Para ello ha producido una serie de cortos en los que, la actriz Marion Cotillard y el bolso Lady Dior, son los protagonistas.

Después de Lady Noire, Lady Blue Shanghai, Lady Grey London y Lady Rouge, Dior presenta el quinto corto titulado L.A. dy Dior (vídeo con subtítulos en castellano en la web de Lady Dior).

Dirigido por John Cameron Mitchell está inspirado en el fotomontage Jun Rope' CM que dirigió Richard Avedon en 1973 con Lauren Hutton de protagonista.

Kobi Levi and the surrealistic shoes

A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…





En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.





Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.

Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.

Más en su blog.

De picnic con el bolso Kelly

Si hace unos meses publiqué una entrada sobre zapatos hechos con chocolate, ayer una sobre indumentaria hecha a partir de alimentos y hoy el bolso Kelly de Hermès modificado como si de un picnic se tratara, ¿es el binomio alimentación-moda una tendencia en comunicación de moda?





Cuando Grace Kelly fue fotografiada con el bolso Sac à dépêches en la portada de la revista Life en la década de 1960, la casa Hermès en agradecimiento por la publicidad (gratuita) lo nominó de nuevo como bolso Kelly.

Es, junto con el bolso Birkin, uno de los pilares de la casa Hermès, y al igual que este, sufre temporada tras temporada todo tipo de modificaciones.






¿La última? Esta en clave de picnic, y seguro que no será la última…

Sobre el poder de lo efímero... Yeonju Sung

Del cruce entre la bromatología, ciencia que engloba el estudio de los alimentos desde el punto de vista de su composición, valor y propiedades organolépticas; la indumentaria, y el valor conceptual, muy alejado del alimenticio, que la artista coreana Yeonju Sung (Seúl, 1986) agrega a los alimentos, surgen unas prendas confeccionadas con tomates, gambas, plátanos o berenjenas, entre otros.



Efímeros y perecederos son los alimentos, efímeras son las tendencias (¿o la indumentaria?) y efímeras son estas obras, las cuales, Yeonju Sung trata de inmortalizar a través del objetivo de su cámara.

El trabajo de Yeonju Sung, tiene una fuerte carga conceptual. Lleva trabajando en esta serie desde el año 2009 y con ella trata de hacernos reflexionar sobre el carácter temporal y efímero (de nuevo) de nuestra existencia, a pesar de que la ciencia y la medicina traten por todos los medios de alargarla.



Más sobre el trabajo de esta artista en su web.