Amy Congdon for CLOT Magazine

Amy Congdon —London-based designer— employs speculative design to inspire and provoke critical thinking focused on creating bespoke biological textiles. Congdon uses design to produce conceptual work that helps imagine and understand that reality can be different.

You can know more about Amy Congdon reading her interview for CLOT Magazine.

(Photo courtesy of the artist. Photo credits by: Photography by Jesús Madriñán, Hair & Make Up by Kat Vogart and Dress by Ann-Kristin Abel)

CLOT Magazine… New project is born

CLOT Magazine is an online magazine that, through interviews with talented people from all the fields will dig into the thinking of creators and innovators.

CLOT Magazine looks forward inspirational profiles that help decode the innovative thinking and understand how these creative minds come up with the ideas.

We hope you enjoy reading it as much as we enjoy writing and editing it.

If you want to be up-to-date, keep in touch with our fan page and Lula's Twitter account (@Lula_ClotMag)

Thank you so much!

Lula 

See you soon...

Since I moved to London last June, things seem to go so fast! New ideas and projects are arising every now and then.

Canela Fina may also need to Londonize itself. To do so, some rest and space are needed and Canela Fina will be quiet for a while.

I will be back soon... I promise. Do not miss me so much and keep in touch with my new projects and with my Instagram and Twitter accounts (kik: @lula_clotmag).

Lula

Scoop Canela Vídeos: The 8 mm Films of Vivian Maier

If we want to understand our present we must look at into the past. Vivian Maier did it before: she spent years documenting the urban life of America, taking pictures and filming in the streets. It has been now, after her death, when her negatives have been found in Chicago.

Red Never Follows

Hugo Boss ha comisionado la exposición Hugo: Red Never Follows en la que, 20 artistas urbanos, han creado una obra que capte el espíritu de la marca y poder celebrar así el vigésimo aniversario de la línea Hugo. 

Murales, proyecciones interactivas, vídeo instalaciones y una impresionante obra del artista callejero Mark Jenkins (foto abajo) forman parte de la muestra que se puede ver en Saatchi Gallery hasta el próximo 1 de septiembre.


 

Imperdible e imprescindible si estás o vas a Londres.

(All photos taken by me)

Scoop Canela Vídeos: The Sound Of Hermès Silver

La casa Hermès colabora con el colectivo británico United Visual Artists para presentar su última colección de joyas. 

UVA ha creado un vídeo en el que priman los colores neutros y en el que cada pieza de joya posee su propio sonido.

 

Saatchi Gallery loves my amateur photos

 




Duke of York Square in association with Saatchi Gallery have launched #CelebrateSummer. A competition where they invite the public to capture and share the Duke of York Square moments.


They have chosen my three photos.
1) Alone in Chelsea (categories: individual people, building&architecture).

2) Sunbathing with Hans Sloane (categories: people, local scenery, architecture&buildings).

3) In the Summer in the City (categories: best Twitter entry, local scenery, groups/families).

Manipula robots

200 años separan el primer robot, un soldado tocando la trompeta, que fabricó Friederich Kauffman en Alemania en 1810, de los humanoides Neo desarrollados por Aldebaran Robotics para el pabellón francés de la Exposición Universal de Shanghai de 2010. 

Investigando sobre robots y el movimiento Maker encontré el impresionante trabajo de la agencia brasileña Manipula. Esto me hizo pensar que quizás, si la robótica ha pasado la frontera de la publicidad, esté dejando de ser una tendencia emergente.

Me and my shoes (II)

Photos taken with Instagram last Winter in Barcelona before moving to London.

Scoop Canela Vídeos: In my humble opinion...

Hace unos días comentaba la tendencia robótica que, posiblemente, inició McQueen cuando, para presentar el desfile y la temática de la temporada SS 1999, dos brazos de robots rociaban pintura sobre una modelo que girada sobre su propio eje. 

La robótica continua implantándose poco a poco y, de robots camareros, se pasa ahora a robots artistas. 

Harvey Moon ha creado una maquina capaz de dibujar cuyo interés radica obviamente no en lo que dibuja sino, en el proceso de como lo hace. 

Aquí el vídeo explicativo.

 

Dónde esté la mente y las manos de un artista que se quiten los brazos robóticos de una máquina por mucho algoritmo que haya de por medio, in my humble opinion… 

(Vía TheCreatorsProject)

I'm not a robot!

Robots modelos en Japón y camareros en China, EEUU y Japón demuestran que la cibernética será algo más que una tendencia pasajera.

Hasta el pasado mes de abril el Science Museum de Londres exhibía a Rex, el primer hombre biónico fabricado con órganos artificiales y sangre sintética.

Pero más allá de las futuras aplicaciones que tendrá la robótica, fue Alexander McQueen, de quien tuve la suerte de disfrutar el año pasado la exposición en el Met Museum de Nueva York,  el que acercó los robots a la moda. 

McQueen acostumbraba a hacer dramáticas presentaciones de sus colecciones durante sus desfiles. 
Para la temporada SS 1999, nos deleitó con una presentación en la que dos robots mecánicos crean una obra de arte sobre unas de sus prendas al esparcir pintura a la vez que la modelo gira sobre si misma.

Visionario que era él, esto sucedía en 1999…

(Vídeo vía Youtube) 

Legomanía: orígenes y otras historias

El 3 de octubre de 2008 Jean Charles de Castelbajac presenta en París un desfile con Lego como inspiración, eso sí, precio cheque digo colaboración. 

La tendencia de la legomanía que, supuestamente se inició ese día e invade todas las esferas creativas, ha culminado con una película que se estrenará en los próximos meses y de la que, ya se puede ver el trailer. 

Zapatos, gafas, pajaritas, vestidos de novia, esculturas, una cámara Lomography, el set de Juegos de Tronos y así un largo etcétera de construcciones con Lego más allá del simple juego que es, se pueden encontrar en la web legopicture.com.



Lego hace tiempo que dejó de ser tendencia para convertirse en mainstream y, a tenor de lo visto, se puede pensar que la tendencia se fabricó o se inició a raíz de la colaboración con JC de Castelbajac. Nada más lejos de la realidad. 

Si miramos un poco más atrás en el tiempo vemos que fue Nicolás Ghesquière el primero en inspirarse en las construcciones con Lego. 
Lo hizo con unos zapatos, un poco difíciles de digerir, en la temporada FW 2007.



 El siguiente legomaniaco fue Marc Jacobs en febrero de 2008, pero eso ya es otra historia…

Sobre Moda, museos y exposiciones

Soy consciente que no estoy descubriendo la penicilina cuando digo que la Moda; sí, con mayúsculas, ya que me refiero a la Moda como sistema, ha conquistado los museos. 

Por un lado, es una forma de atraer visitas (toda EB que se precie se acercará a un museo a ver una exposición de moda, aunque solo sea por hacerse la foto); y por otro, y este es el punto de vista que interesa, es una forma de rendir homenaje a la trayectoria de muchos diseñadores que, con sus creaciones, han marcado un punto de inflexión en la Moda. 

El trabajo de Azzedine Alaïa se presenta hasta el 8 de septiembre en NRW-Dusseldorf bajo el titulo de Azzedine Alaïa – Couture in the 21st Century. 

El hilo conductor de la exposición se estructura en base a los diferentes materiales con los que Alaïa ha trabajado sus prendas; prendas que han llevado desde Michelle Obama a Grace Jones.

(photo Peter Stigter)

Acerca de la exposición sobre el punk del Metropolitan Museum de Nueva York no diré nada porque este año no he podido viajar a visitarla y se ha dicho de todo acerca de ella.

En el Royal Ontario Museum de Toronto se presenta una original exposición en la que, 31 victorianas muñecas de porcelana, lucen sobre una pasarela ficticia las prendas más icónicas de Viktor&Rolf.

Los diseñadores no tienen un modelo en propiedad de cada una de sus prendas, de modo que estas muñecas actúan a modo de archivo de sus creaciones. 

(photo Design Museum of London)

En Noviembre se inaugura en el Design Museum of London la exposición Hello, My Name Is Paul Smith en la que, además de recrear la caótica ofician de Paul Smith, se hará un recorrido por los 40 años de historia de la firma a través de sus piezas más icónicas, de sus tiendas y de su mujer y musa. 

En 1970 Paul Smith inauguró su primera tienda. Solo podía mantenerla abierta dos días a la semana porque el resto de los días se tenía que dedicar a otros quehaceres para sobrevivir. Cuarenta años más tarde posee más de 350 tiernas repartidas por todo el mundo.

Pioneras: Louise Brooks

Louise Brooks (1906-1985) bailarina, actriz, dependiente de los almacenes Saks Fifth Avenue de Nueva York y escritora por este orden si nos referimos a su trayectoria profesional; y, pionera, innovadora y creadora de tendencias si nos referimos a su faceta más personal. 

Fue una pionera en marcar tendencia con un corte de pelo. Se puede afirmar casi con total seguridad que fue la primera en iniciar la tendencia del corte de pelo bob (corte que sigue vigente a día de hoy, yo misma lo luzco). 

De espíritu independiente, cuando llegó el cine sonoro se negó a seguir trabajando para la Paramount y emigró a Europa dónde, rodó tres de las películas más transgresoras de la época. Esto provocó que la incluyeran en la lista negra lo que la llevó a retirarse del cine en la década de los 30'.

 

Vistió pijama para ir a fiestas (hola Dolce&Gabbana) y tuvo relaciones homosexuales, Greta Garbo fue su amante y, aunque fue una pionera al representar en una pantalla de cine una relación lésbica, nunca se consideró ni lesbiana ni bisexual.

Hello London!

A few days ago I moved to London. 

These are my first photos taken with Instagram. I started some new series focused on The London´s Life, details, street art and architecture.

See you soon Barcelona...

Last pictures taken in Barcelona before moving to London. 

Barcelona, I know, I will miss your sun, my people, your architecture and your blue light.

See you soon... I hope 

New Collaboration: Lula for Sodabites. New Article.

It is about LilyPad Arduino. You can read it in English and Spanish.

Enjoy it!

Lula 

Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

New Collaboration: Lula and Sodabites

Sodabites is an innovation Lab created from mixing creativity, strategy, and social trends analysis. A vibrant blend to broaden the perspective of companies and brands and to spark innovation.

We spark innovation through stimulating the inspirational capacity of brands and companies.  

We are a collaborative Lab and offer you tailor made solutions based on your specific needs.

My articles in Spanish, English and Portuguese. Enjoy them and thank you for reading! 

(I want to say thank you to my reviewers for their time and generosity. Without their help my articles would not be published).

Lula Mae is mad for... Jose Murphy

Jose Ignacio Romussi Murphy es chileno pero está afincado en Berlín. En los últimos años su trabajo creativo lo ha desarrollado mediante la combinación de fotografías en blanco y negro de matiz vintage en algunas ocasiones; y, más contemporáneas en otras, con el colorido de la técnica del bordado.

Pasado y presente se cruzan en el universo creativo de Jose Murphy, sin hacer ruido y a través de la fotografía como soporte, el bordado como técnica creativa y el collage digital y el mixmedia como medio de difusión.