Jean Cocteau. A la vanguardia

Jean Cocteau (Francia, 1889-1963), fue poeta, dramaturgo, pintor, diseñador, cineasta, amigo de Picasso, Stravinski, Apollinaire y Modigliani, entre otros muchos, y adicto al opio durante toda su vida.

Inteligente e innovador, vivió una vida de excesos, estuvo asociado a todas las vanguardias artísticas, diversificó su talento y fue maestro en todas y cada unas de las artes que cultivó, pero ingresó en 1955 en la Academia Francesa gracias a la literatura.

En 1909 publicó su primer libro de poesía y debido a su amistad con Serguei Diaghilev, para él escribió Parade y Le Boeuf sur le toit, entró en contacto con los ballets rusos y el teatro.



Introdujo el surrealismo en el cine francés con obras como La bella y la bestia (1945), Orfeo (1950) y Los muchachos terribles (1929) y su primera película, La sangre de un poeta (1930), es una obra imprescindible del cine experimental y moderno.

A pesar de sus éxitos en todos los campos artísticos, Jean Cocteau siempre insistió en que, ante todo, era un poeta y que todas sus obras eran poesía.

"Yo sé que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué."



Desde el 20 de junio en el museo Jean Cocteau de Menton (Francia) se puede disfrutar la exposición Les Amoureux de Jean Cocteau.

Fashion Cinema

El cine es un importante instrumento de comunicación siempre a la vanguardia de las tendencias.
A través del vestuario de las películas, que en muchas ocasiones está creado por los propios diseñadores e inspirado en las pasarelas y en la calle, contribuye a lanzar modas o promover las ya establecidas.

En 1966 Michelangelo Antonioni dirige Blow up, la inquietante historia de un fotógrafo de moda (David Bailey en realidad) con el Swinging London de telón de fondo.
Estilismos irresistibles, e inolvidables los vestidos baby doll y los zapatos de Roger Vivier.

En 1971 Stanley Kubrick dirige La naranja mecánica y convierte las Dr. Martins, los tirantes, el sombrero bombín, la raya negra en los ojos y el blanco impoluto en la estética punk de la década que ha prevalecido a través del tiempo.



En 1977 Woody Allen dirige Annie Hall y convierte a Diane Keaton en el prototipo de mujer desenfadada y progresista que viste con sastres impecables, corbatas y chalecos creando así una tendencia ambigua que ha sido su seña de identidad.



La década de 1980 se resume de la mano de Giorgio Armani y sus trajes austeros de corte perfecto que luce Richard Gere en American Gigoló.



El minimalismo inunda la década de 1990 y queda plasmado en Pulp Fiction de la mano de Mia Wallace o como lucir una camisa blanca con una elegancia perfecta e impecable.



En la década del 2000 Sexo en Nueva York y los estilismos imposibles y a veces absurdos pero que funcionan de Patricia Field, son el referente de una época.

Pioneras: Lillian Bassman

Lillian Bassman (Nueva York, 1917) es considerada una de las fotógrafas de moda más importantes del siglo XX.

Casada con el también fotógrafo Paul Himmel, fue pionera en la experimentación de la fotografía de moda y un claro ejemplo de cómo compatibilizar, en la década 1940, labor artística y familia.
En un periodo dominado por Avedon e Irving Penn, fue una de las pocas mujeres fotógrafos que había en el mundo de la moda.

Comenzó su carrera en los años 40 de la mano de Alexy Brodovich, director artístico de Harper’s Bazaar, y trabajó en la revista durante más dos décadas.

Lilian Bassman realizaba una fotografía de moda sensual y misteriosa que manipulaba en el cuarto oscuro, jugando con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.




Sus fotografías en blanco y negro reflejaban una imagen de la mujer elegante, sofisticada y glamurosa.

En la década de 1970, abandonó la fotografía, cerró su estudio y, con ello, dejó atrás cuarenta años de trabajo.

(Via: The New York Times)

Architectonical Shoes: Art and Fashion II

JENNI DUTTON

Al ver estas maravillas de zapatos de Jenni Dutton la primera pregunta que me viene a la cabeza es si estan hechos para caminar.

No sé si podremos caminar con ellos o no; pero, lo que si que podremos hacer es, disfrutar (y mucho), admirando el estimulante trabajo de esta artista.

(Photos from jennidutton.com)

Christian Louboutin for RODARTE



PRADA F/W 2009



MARC JACOBS Heart Heel



SALVATORE FERRAGAMO



Nicolás Ghesquière for BALENCIAGA



CELINE Print Art Out Sandal

Alphonse Mucha: seducción, modernidad y utopía

Alphonse Mucha (Moravia, 1860-1939) es considerado como el creador del merchandising y el primer artista global, ya que expresó su ingenio en litografías, carteles, pinturas, cerámicas, fotos, libros, diarios, revistas, cajas o botellas.

Muchos de sus trabajos, como por ejemplo, los envoltorios de los jabones de Gal o del chocolate Amatller han llegado hasta nuestros días.



Consiguió su primer éxito en 1894 cuando diseñó una litografía para la compañía de Sarah Bernhardt.



Artista singular, moderno y romántico, revela su amor por su origen eslavo al crear un estilo decorativo muy exuberante y sofisticado en el que mezcla elementos del arte bizantino con las tradiciones centroeuropeas.

Curvas sinuosas derivadas de la naturaleza, colores naturales, figuras lánguidas y estilizadas que flotaban rodeadas de flores era su manera de hacer las cosas, una manera que más tarde dio en llamarse el Art Nouveau.




Hasta el próximo 30 de agosto puede verse en el Museo de Art Nouveau y Art Decó de la Casa Lis de Salamanca, la exposición Alphonse Mucha (1860-1939), seducción, modernidad y utopía, una muestra compuesta por 206 obras que recorre todas las facetas del artista.

La Sardegna veste la moda

La Galleria del Costume (Palazzo Pitti, Florencia) es el único museo que existe en Italia dedicado a la historia de la moda.

En él se exhiben trajes y accesorios que van desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Hasta el próximo 16 de julio de puede ver la exposición La Sardegna veste la moda. En ella se analiza como Cerdeña y el Mediterráneo han contribuido a crear una moda con identidad propia.

Además se compara el traje regional sardo y los aspectos folklóricos con los diseños de algunos de los creadores más importantes del siglo XX: Lacroix, Dior, Balenciaga, Margiela o Comme des Garçons.

(Photos: DAZEDdigital.com)

Pioneras: Gerda Taro

Gerda Taro, nacida como Gerta Pohorylle (Alemania, 1910-1937), fue pionera en el periodismo gráfico de guerra y la primera mujer periodista que murió en ella.

Rubia, judía de origen burgués y de izquierdas, siempre se identificó con los movimientos obreros.

Con la llegada de los nazis al poder huyó a París donde conoció a otro pionero, Robert Capa.
Él le enseñó todo sobre fotografía y con él se vino a España a cubrir la guerra civil desde el bando republicano.

Murió en un accidente arrollada por un tanque republicano mientras cubría el frente de Brunete. Irónico, ¿no?
Tenía 27 años.




No se puede definir el estilo de Gerda Taro porque su trayectoria fue demasiado corta.
Pero cómo era valiente, audaz e intuitiva, fotografiaba cada vez más cerca y más desde dentro (como decía Robert Capa), lo que confirió a sus fotografías una proximidad y espontaneidad fuera de lo común.





Su obra fotográfica es poco conocida, y difícil de identificar (dado que compartía cámara con Robert Capa), y como pasa en muchos de estos casos, era más conocida por ser atractiva y “la novia de” que por su trabajo.




Pero ahora recala en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, Barcelona) una retrospectiva organizada por el ICP de Nueva York que intenta hacerle justicia, eso sí, va acompañada de otra magnífica exposición dedicada a Robert Capa.

Visita imprescindible, aunque sólo sea por el placer de ver copias de algunas de las fotografías más icónicas del siglo XX.

(Photos: The New York Times)

(Gerda Taro (1910-1937) was a pioneering photojournalist whose brief career consisted almost exclusively of dramatic photographs from the front lines of the Spanish Civil War. Taro worked alongside Robert Capa, who was her photographic as well as romantic partner, and the two collaborated closely. While covering the crucial battle of Brunete in July 1937, Taro was struck by a tank and killed. Taro's photographs are a striking but little-known record of this important moment in the history of war photography).

Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum

Conocer el pasado para entender el presente, así de sencillo.

Y el Chicago History Museum lo pone fácil, ya que hasta el próximo 26 de julio se puede ver la exposición Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum.


En ella se pueden ver 60 prendas de los más influyentes y privilegiados diseñadores de los siglos XIX y XX, o lo que es lo mismo, 60 prendas que van de Worth a Commes des Garçons, pasando por Poiret, Chanel, Lanvin o Versace.

Lo dicho, conocer el pasado para entender el presente…

(Chic Chicago presents the hallmarks of modern fashion. The exhibition's extraordinary garments date from 1870 to 1990 and represent the most prominent couturiers of the nineteenth and twentieth centuries.
This must-see exhibition will display some of the most significant pieces that helped shape fashion history. Photos from the Chicago History Museum.)

(Worth, 19883)

(Poiret, 1913)

(Poiret, 1923)

(Chanel 1925)

(Lanvin, 1927)

(Charles James, 1954)

(Halston, 1976)

(Commes des Garçons, 1992)

(photos from the Chicago History Museum)