Legomanía: orígenes y otras historias

El 3 de octubre de 2008 Jean Charles de Castelbajac presenta en París un desfile con Lego como inspiración, eso sí, precio cheque digo colaboración. 

La tendencia de la legomanía que, supuestamente se inició ese día e invade todas las esferas creativas, ha culminado con una película que se estrenará en los próximos meses y de la que, ya se puede ver el trailer. 

Zapatos, gafas, pajaritas, vestidos de novia, esculturas, una cámara Lomography, el set de Juegos de Tronos y así un largo etcétera de construcciones con Lego más allá del simple juego que es, se pueden encontrar en la web legopicture.com.



Lego hace tiempo que dejó de ser tendencia para convertirse en mainstream y, a tenor de lo visto, se puede pensar que la tendencia se fabricó o se inició a raíz de la colaboración con JC de Castelbajac. Nada más lejos de la realidad. 

Si miramos un poco más atrás en el tiempo vemos que fue Nicolás Ghesquière el primero en inspirarse en las construcciones con Lego. 
Lo hizo con unos zapatos, un poco difíciles de digerir, en la temporada FW 2007.



 El siguiente legomaniaco fue Marc Jacobs en febrero de 2008, pero eso ya es otra historia…

Sobre Moda, museos y exposiciones

Soy consciente que no estoy descubriendo la penicilina cuando digo que la Moda; sí, con mayúsculas, ya que me refiero a la Moda como sistema, ha conquistado los museos. 

Por un lado, es una forma de atraer visitas (toda EB que se precie se acercará a un museo a ver una exposición de moda, aunque solo sea por hacerse la foto); y por otro, y este es el punto de vista que interesa, es una forma de rendir homenaje a la trayectoria de muchos diseñadores que, con sus creaciones, han marcado un punto de inflexión en la Moda. 

El trabajo de Azzedine Alaïa se presenta hasta el 8 de septiembre en NRW-Dusseldorf bajo el titulo de Azzedine Alaïa – Couture in the 21st Century. 

El hilo conductor de la exposición se estructura en base a los diferentes materiales con los que Alaïa ha trabajado sus prendas; prendas que han llevado desde Michelle Obama a Grace Jones.

(photo Peter Stigter)

Acerca de la exposición sobre el punk del Metropolitan Museum de Nueva York no diré nada porque este año no he podido viajar a visitarla y se ha dicho de todo acerca de ella.

En el Royal Ontario Museum de Toronto se presenta una original exposición en la que, 31 victorianas muñecas de porcelana, lucen sobre una pasarela ficticia las prendas más icónicas de Viktor&Rolf.

Los diseñadores no tienen un modelo en propiedad de cada una de sus prendas, de modo que estas muñecas actúan a modo de archivo de sus creaciones. 

(photo Design Museum of London)

En Noviembre se inaugura en el Design Museum of London la exposición Hello, My Name Is Paul Smith en la que, además de recrear la caótica ofician de Paul Smith, se hará un recorrido por los 40 años de historia de la firma a través de sus piezas más icónicas, de sus tiendas y de su mujer y musa. 

En 1970 Paul Smith inauguró su primera tienda. Solo podía mantenerla abierta dos días a la semana porque el resto de los días se tenía que dedicar a otros quehaceres para sobrevivir. Cuarenta años más tarde posee más de 350 tiernas repartidas por todo el mundo.

Pioneras: Louise Brooks

Louise Brooks (1906-1985) bailarina, actriz, dependiente de los almacenes Saks Fifth Avenue de Nueva York y escritora por este orden si nos referimos a su trayectoria profesional; y, pionera, innovadora y creadora de tendencias si nos referimos a su faceta más personal. 

Fue una pionera en marcar tendencia con un corte de pelo. Se puede afirmar casi con total seguridad que fue la primera en iniciar la tendencia del corte de pelo bob (corte que sigue vigente a día de hoy, yo misma lo luzco). 

De espíritu independiente, cuando llegó el cine sonoro se negó a seguir trabajando para la Paramount y emigró a Europa dónde, rodó tres de las películas más transgresoras de la época. Esto provocó que la incluyeran en la lista negra lo que la llevó a retirarse del cine en la década de los 30'.

 

Vistió pijama para ir a fiestas (hola Dolce&Gabbana) y tuvo relaciones homosexuales, Greta Garbo fue su amante y, aunque fue una pionera al representar en una pantalla de cine una relación lésbica, nunca se consideró ni lesbiana ni bisexual.

Hello London!

A few days ago I moved to London. 

These are my first photos taken with Instagram. I started some new series focused on The London´s Life, details, street art and architecture.

See you soon Barcelona...

Last pictures taken in Barcelona before moving to London. 

Barcelona, I know, I will miss your sun, my people, your architecture and your blue light.

See you soon... I hope 

New Collaboration: Lula for Sodabites. New Article.

It is about LilyPad Arduino. You can read it in English and Spanish.

Enjoy it!

Lula 

Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

New Collaboration: Lula and Sodabites

Sodabites is an innovation Lab created from mixing creativity, strategy, and social trends analysis. A vibrant blend to broaden the perspective of companies and brands and to spark innovation.

We spark innovation through stimulating the inspirational capacity of brands and companies.  

We are a collaborative Lab and offer you tailor made solutions based on your specific needs.

My articles in Spanish, English and Portuguese. Enjoy them and thank you for reading! 

(I want to say thank you to my reviewers for their time and generosity. Without their help my articles would not be published).

Lula Mae is mad for... Jose Murphy

Jose Ignacio Romussi Murphy es chileno pero está afincado en Berlín. En los últimos años su trabajo creativo lo ha desarrollado mediante la combinación de fotografías en blanco y negro de matiz vintage en algunas ocasiones; y, más contemporáneas en otras, con el colorido de la técnica del bordado.

Pasado y presente se cruzan en el universo creativo de Jose Murphy, sin hacer ruido y a través de la fotografía como soporte, el bordado como técnica creativa y el collage digital y el mixmedia como medio de difusión.


 

Scoop Canela Ilustración: Inhuman Anatomy by Alessandro Conti

Henry Gray publicó, en 1858, la primera edición de su famosa Anatomía de Gray, libro de cabecera de la medicina, mucho antes que una serie de televisión. 

Pero, si Henry Gray no se imaginó nunca que, su nombre, sería mainstream gracias a una serie de televisión, menos se hubiera imaginado que su anatomía podría llegar a ser inhumana. 

Ha sido el músico e ilustrador italiano Alessandro Conti quien ha creado este universo inhumano al desvestir y diseccionar anatómicamente a los personajes de Disney en su serie Inhuman Anatomy.

 

(Photos vía devianart) 

Scoop Canela Vídeos: Alber Elbaz vía Skype

Alber Elbaz comenta vía Skype las influencias que han inspirado su última colección SS 2013 para Lanvin.

Steven Meisel firma la campaña pero Alber Elbaz la hace inolvidable con su pequeña intervención.

When Fashion Meets Picasso

Que el arte inspira a la moda es un axioma que nadie pone en duda. En esta ocasión es Eugenio Recuenco quien, con un estilo dramático y, en ocasiones, más cercano al lenguaje cinematográfico que al de la editorial de moda, rinde homenaje al arte y a Picasso en el 40 aniversario de su fallecimiento. 

Moda, arte y fotografía se cruzan de forma transversal y, en perfecta sintonía, en esta serie en la que, Recuenco, reinterpreta en clave de editorial algunas obras de Picasso. 

Scoop Canela Ilustración: Prada y El gran Gatsby

Miuccia Prada ha colaborado en la creación de parte del vestuario de la quinta versión que se lleva al cine de El gran Gatsby. Libro que publica, sin mucho éxito, F. Scott Fitzgerald en 1925 y que se desarrolla en los locos años veinte. 

Años en los que el jazz, el charlestón, Isadora Duncan, Rodolfo Valentino, el surrealismo y el dadaísmo como rechazo a las normas establecidas en el arte y James Joyce rechazando las normas establecidas en la puntuación de un texto, liberan la sociedad de la rigidez de décadas anteriores.

Aunque, no todo fue progreso, la década de 1920, se ha convertido en la década que más ha influido en todos los movimientos intelectuales, artísticos y sociales posteriores. 

(Bocetos vía Prada)

Scoop Canela Vídeos: G-Shock by Maison Martin Margiela

La palabra naturaleza, etimológicamente, deriva de natura que significa nacer. Se simboliza por la cruz de los opuestos, es decir, una circunferencia con dos diámetros dónde los polos están representados por los cuatro elementos: tierra, fuego, aire y agua. 



No he podido evitar recordar mis clases de biología al ver el teaser promocional, que ha sido presentado hace apenas unas horas, de la colaboración entre Maison Martin Margiela y Casio para celebrar los treinta años del modelo G-Shock.

Una metáfora del nacimiento en el que los cuatro elementos están representados por diferentes texturas, materiales y colores y la caja de un reloj es la cruz de los opuestos. 

Se puede hacer diferente, pero no mejor. Maison Martin Margiela nunca decepciona en lo que a comunicación de marca se refiere.
(Vía Hypebeast)

Scoop Canela Vídeos: Everything

Who: The Dutch artist Lernert Engelberts and Sander Plug.

What: A combination of the scent of all new perfumes from the last year into a single elixir.

Where: A giant handmade bottle was displayed at Collete.

When: Last Paris Fashion Week AW 2013.

How: With testers and samples of the 1400 fragrances that the industry pumps out annually.

Pioneras: Ilse Bing

Ilse Bing, alemana de nacimiento y neoyorquina de adopción, fue una pionera al adoptar el formato pequeño de Leica de forma exclusiva sobre todo, en su etapa parisina durante la década de 1930. Esto le valió el sobrenombre de La Reina de la Leica, aunque más tarde descubrió la Rolleifleix de gran formato junto con el flash electrónico. 

Estudió Matemáticas y Físicas en la universidad de Frankfurt pero un viaje a Viena hizo que abandonara estos estudios por los de Historia del Arte, aunque su amor por estas dos disciplinas hizo que siempre estuvieran presentes en sus imágenes. 

Este cruce de disciplinas juntos con las influencias de los diferentes estilos artísticos que imperaban en la época -dadaísmo, surrealismo, constructivismo, realismo social estadounidense-  es lo más interesante de su trabajo, tanto que casi ochenta años después su estilo, que fue la base del movimiento Nouvelle Vision, sigue vigente. 

Sus vistas aéreas, sus geometrías, sus diagonales, sus ejes, su uso de la luz natural, sus texturas y el matiz de movimiento que imprimía a todas sus imágenes son algunas de sus características.

   
(Still life with tulips, 1939)


  

(Danseusue-Cancan, Moulin Rouge, 1931) 

Fotógrafa autodidacta, siempre afirmó que la fotografía la eligió a ella y no al contrario. Fue una pionera al ver belleza a través de su lente en objetos y lugares dónde los demás no lo hacían y al mostrar siempre una gran fidelidad a la realidad que fotografió. 

Fiel a la época que le tocó vivir, se relacionó con todo el movimiento avant-garde del París de 1930 y se asoció con la moda al trabajar para Schiaparelli, Harper's Baazar y Vu en su faceta más comercial.

 

 (Shoes for Harper's Bazaar, 1935) 

 Abandonó de forma definitiva la fotografía en 1959.

Scoop Canela: Dolls

 (Artist: Lydia Veniere)

Dicen que tres son multitud. En los últimos días me he encontrado con el trabajo de tres artistas diametralmente opuestos pero que coinciden en una sana obsesión: fotografiar muñecas de ojos enormes que recuerdan mucho a las Blythe.



(Artist: Nico Stinghe)

 

 (Artist: Felix Holzer) 

¿Tendencia o coincidencia?

Scoop Canela Vídeos: Daphne Guinness as Madame Bovary

Gustave Flaubert escribe y publica en 1856 Madame Bovary. Novela cumbre de la literatura realista es una critica a la sociedad del siglo XIX. 

Con una historia de amor y adulterio que termina en suicidio como telón de fondo, Flaubert disecciona, por un lado, la mentalidad burguesa de la época; y, por otro, la liberación y el progreso de la mujer, hasta ese momento atrapada en una postura de ocio vicario como diría Veblen. La mujer: servil, pasiva y símbolo del estatus del marido. 

Joseph Lally presenta en su último short film a una Daphne Guinness caracterizada como Madame Bovary. Aburrida, sola, insatisfecha, pero vestida con los mejores ropajes… ¿Realidad o ficción?

(Vídeo vía Vimeo)

El paraíso de las damas... Le Bon Marché

El paraíso de las damas es el undécimo libro de la serie Les Rougon Macquart del escritor francés Émile Zola. Está inspirado en el patriarca que fundó los almacenes franceses Le Bon Marché. 

Es una profunda critica social de Zola acerca de como la aparición de estos grandes almacenes consiguen llevar a la quiebra al pequeño comercio de la zona, al ver la protagonista como el negocio de su tío se arruina y ella tiene que entrar a trabajar en los almacenes que la han provocado. 

Han pasado 160 años, Le Bon Marché celebró el pasado año su aniversario con Catherine Deneuve como madrina y Zola se ha consagrado además de como un genial escritor, como un gran observador y un auténtico visionario (¿coolhunter en el argot moderno?) ya que el argumento de El paraíso de las damas está de perfecta actualidad si miramos hacía esas grandes moles comerciales que aparecen como champiñones en todas las ciudades y que están terminando poco a poco con el pequeño comercio.

Necesitamos un back to basics con urgencia. Empezar por volver a comprar en el pequeño comercio de barrio sería un buen comienzo.

(Catherine Deneuve vista por Marjane Satrapi. Photo vía Le Bon Marché)

Scoop Canela Ilustración: Victor Melamed for Rolling Stone Moscow

En el trabajo del ruso Victor Melamed hay un delicado equilibrio entre el trazo sencillo de la ilustración y la cuidada y, a veces, exagerada atención por el detalle del personaje que aporta la caricatura.



Una chaqueta, unas gafas, un corte de pelo o una mirada son algunos de los rasgos de los que se ha hecho eco Victor Melamed para caracterizar a cada uno de los músicos de su serie para Rolling Stone Moscow. 
Estos músicos son personajes que definen su estilo más allá de su calidad como profesionales.



Victor Melamed trabaja como ilustrador desde 1997 y, además, de en Rolling Stones Moscow, ha publicado su trabajo en New Yorker y en Playboy. 

Su portafolio se puede ver en Béhance.