Scoop Canela Vídeos: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

Hace unos días escribí sobre la exposición When the Nights Falls de Warren y Nick con motivo de la apertura de la galería de arte Vinyl Factory Gallery en el Chelsea londinense.

Pues bien, he aquí el vídeo que ha editado la gente de NOWNESS con motivo de dicha exposición y con el que podemos captar, a grandes rasgos, todo el universo creativo de dichos fotógrafos.

Scoop Canela: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

El dúo de fotógrafos Warren Du Preez y Nick Thornton Jones tiene un estilo hipervisual muy reconocible caracterizado por un equilibrio perfecto entre fotografía digital y analógica.

Han colaborado entre otros con Alexander McQueen en sus desfiles de París, Bjork, Massive Attack y, sobre todo, el grupo de música electrónica británico U.N.K.L.E. para los que han dirigido su último vídeo Follow Me Down.



Fruto de esta colaboración y con motivo de la inauguración de la nueva galería en el Chelsea londinense The Vinyl Factory Gallery, ha surgido la exposición When the Nights Falls, en la que se muestran una serie de evocativas y provocativas imágenes en blanco y negro dónde, jugando con la luz, Warren y Nick desarrollan un dialogo que une de forma elegante la creatividad y pre-producción con la post-producción y manipulación de sus imágenes.

La 'gravedad distorsionada' de Anka Zhuravleva

Hace 345 años a Isaac Newton le caía una manzana en la cabeza y así como quien no quiere deducía la Ley de la Gravitación Universal con la que, además de demostrar las leyes de Kepler, definía la fuerza con la que los objetos son atraídos por la Tierra; aunque eso sí, más tarde llegó Einstein y nos dijo que todo era relativo…



Al descubrir el trabajo de la fotógrafa Anka Zhuravleva (Rusia, 1980) no he podido evitar acordarme de Kepler, Newton y Eisntein y pensar en la gravedad cero.

Una gravedad cero que podemos «ver» y «sentir» en su serie Distorted Gravity sin necesidad de viajar a la luna.




Anka estudió pintura y trabajó como modelo antes de descubrir su pasión por la fotografía, circunstancias que quedan reflejadas en la composición y atmosfera que envuelve sus fotografías.

El resto de su maravilloso trabajo en su web

Scoop Canela Vídeos: 'What Lies Beneath?' by Mert&Marcus for Love Magazine

'What Lies Beneath?' es el título del editorial y del fashion film, que firman la (omnipresente) pareja de fotógrafos Mert&Marcus, publicado en el último número de la revista inglesa Love y cuya estética renacentista recuerda (¿demasiado?) a la serie Woodpecker del fotógrafo Jeff Bark (Nueva York, 1963).

¿Inspiración, homenaje, plagio? ¿Dónde acaban unos (inspiración u homenaje) y empieza el otro (plagio)?

Aquí el vídeo, dirigido por Mert&Marcus y cuyo estilismo esta realizado por Katie Grand

y en la web de Jeff Bark su serie Woodpecker.

Juzguen ustedes mismos...

Pioneras: Rose Bertin

Rose Bertin (Francia, 1747-1813) fue la primera figura diseñador estrella y a ella le debemos; por un lado, la revolución que se produjo en la moda a partir del siglo XVIII y el papel social que desde entonces desempeña la misma y; por otro lado, el que París sea considerada la capital de la moda ya que creó un imperio que dirigía desde su tienda situada en la rue Saint-Honoré y desde donde sus vestidos eran enviados a todas las partes del mundo.

Precios escandalosos, los cuales no bajó ni siquiera cuando se produjo la Revolución Francesa, ostentación, elegancia, excesos, derroche, todo valía cuando se trataba de moda…

Estilista y sombrera de María Antonieta fue una pionera al ser nombrada Ministro de Modas por la reina, al ser la primera en vender clones de los vestidos de María Antonieta (todo lo que lucía la reina, era copiado y vendido más tarde en su tienda) y, al ser la primera en considerar la creatividad un valor añadido de la moda.



Rose Bertin sentó las bases de la Alta Costura, sostenía que la creatividad estaba por encima de la manufacturación de una prenda y como tal debía ser incluido en la factura de la prenda.

My Current Obsession... I Got Devil by FLY 16X9 for Maison Martin Margiela

Hace más de un año que FLY 16X9 presentó este fashion film dirigido por Alex Antitch en el que las modelos, vestidas de Maison Martin Margiela, bailan al ritmo de la canción de Melanie Safka.
Rodado a cámara lenta, Alex Antitch logra crear una atmósfera intimista en la que las modelos se deslizan por la pista de baile al compás de I Got Devil pero, ceden todo el protagonismo a las prendas de Margiela.

Queda confirmado que, my current obsession, son los fashion films. Una obsession que ya viene de lejos (cuando inicié Canela Fina hace tres años la primera entrada fue el fashion film de Prada titulado Trembled Blossoms) y, la cual espero que se mantenga durante largo tiempo gracias a la creatividad de marcas, directores de arte, estilistas, agencias de comunicación y un largo etcétera.

Lula Mae is mad for... The Koulklitas

(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.


(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.


(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)


(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)


(Dries Van Noten)

Érase una vez un zapato... The Shoe

El artista y grafitero francés André Saraiva, más conocido como Mr.A, ha presentado su primer film como realizador en colaboración con Olivier Zahm, editor de Purple Magazine y autor del guión, y la marca francesa de zapatos de lujo J. M. Weston.

El film hace alusión a lo que sucedía en la década de 1980, cuando solían robarte las zapatillas de deporte. En este caso, el actor Leo Fitzpatrick es el alter ego de un ladrón de zapatos cuya debilidad por los J. M. Weston desencadena una cadena de repercusiones kármicas.

Por un lado, destacar a las modelos Annabelle Dexter-Jones y Poppy Delevingne y a los actores Nicolas Duvauchelle y Joséphine de la Baume; y por otro, la estupenda música, en perfecta sintonía con el desarrollo de la acción.

(El DVD a la venta en Colette París)

Primera parte:



Segunda parte:

Scoop Canela Ilustración: Kahori Maki

Kahori Maki (1969) es una ilustradora japonesa que, tras graduarse en Bellas Artes en la Art Student League de Nueva York, regresó a Tokio donde trabaja como freelance para empresas de moda como Levi’s o Comme des Garçons (temporada AW 2005, foto que abre este post) y publicaciones como Vogue Nippon, Harper’s Bazaar, Frame, Nùmero, Nylon o Dazed&Confused, entre otras.



Trabaja con diferentes soportes como son la videoinstalación, la pintura y la ilustración lo que le otorga a su trabajo un estilo muy reconocible caracterizado por un lado, por el profuso uso de metáforas, entre otros recursos, como recurso visual; y por otro, por las influencias que se pueden apreciar provenientes del art nouveau, las cuales quedan patentes en el uso de elementos de origen natural entrelazados con la figura principal del diseño.



Aquí una pequeña muestra de algunos de sus trabajos. En su web el resto: biografía, trabajos, colaboraciones...

Scoop Canela Editoriales: Chelsea Hotel, Steven Meisel y Vogue Italia

Vogue Italia no es una revista de moda al uso. Con sus editoriales, sobre todo los firmados por Steven Meisel, trata de profundizar más y pretende, no solo vender prendas de ropa, sino remover conciencias (véanse los editoriales sobre la anorexia, la cirugía plástica, el vertido de petróleo en el golfo de México, la pérdida de libertades como consecuencia del ataque a las torres gemelas y así un largo etcétera.).



La última editorial que «ha removido» mi conciencia es la que se publicó el pasado mes de mayo y que está dedicada al recién cerrado Chelsea Hotel, refugio de artistas durante décadas y último vestigio bohemio de Nueva York, el cual ha cerrado sus puertas de forma definitiva el pasado domingo 7 de agosto, ¿el fin de una era? Tal vez…



Construido en 1883, se sitúa en el 222 W de la calle 23, entre las avenidas séptimas y octava y ha resistido guerras, suicidios y asesinatos entre sus paredes o cracks de la bolsa, pero no a la especulación inmobiliaria (se habla de construir apartamentos de lujo como ya ocurrió con el Plaza Hotel).



Por el han pasado músicos, escritores, directores de cine, etc. De la talla de Dylan Thomas, Gore Vidal, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Stanley Kubrick, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Frida Kahlo, etc.

La lista es interminable, Arthur C. Clarke escribió aquí su libro 2001: una odisea en el espacio, Andy Warhol dirigió su película The Chelsea Girls y artistas como Robert Mapplethorpe, Jasper Johns o Willem De Kooning dejaron su impronta en las paredes del hotel.



Las fotos que ilustran este post pertenecen al mencionado editorial en el que la modelo Kristen McNenamy se convierte en un huésped más.

Scoop Canela: Elizabeth Delfs

My work questions how we exist as individuals wrapped in cloth and enveloped by buildings.

La intención del artista cuando crea una escultura, pintura, fotografía o instalación es generar un conocimiento crítico en el espectador.

En pleno siglo XXI el lenguaje visual esta tan hiperdesarrollado que ha desplazado al lenguaje escrito (lógico si se tiene en cuenta que cuesta muchos menos ver que leer) de modo que si las artes visuales se quieren desmarcar de ser una simple imagen con fines comerciales, deben emplear códigos nuevos e innovar en lo que a temas y soporte se refiere, como ya ocurrió en épocas anteriores (véase Duchamp y su escultura Fuente y la revolución que supuso en la concepción del arte del siglo XX).

En este sentido se enmarca el trabajo de la artista visual australiana Elizabeth Delfs, la cual trata de representar el espacio a través de piezas de ropa y desdibuja así la frontera entre disciplinas.

Elizabeth Delfs aúna arte, moda, arquitectura y tecnología, crea prendas con materiales como la lana, algodón, espuma o alambre y usa como soporte en muchas ocasiones el cuerpo humano.

(Fotos de las series "Space Between" y "The collapsible", Sydney photographer, and Britt Salt and Christoph Hoppen)

Scoop Canela Vídeos: The Murder of Jean Seberg

SHOWstudio rinde homenaje en su último film, dirigido por Joe Lally y protagonizado por Daphne Guinness, a la actriz americana e icono de la nouvelle vague francesa Jean Seberg.

Protagonizó algunas de las películas más icónicas del siglo XX, entre ellas Saint Joan (1957) y Bonjour tristesse (1958) de Otto Preminger y la maravillosa À bout de Souffle (1960) del director de cine francés Jean-Luc Godard junto a Jean Paul Belmondo.

En The Murder of Jean Seberg se explora este legado cinematográfico de la actriz así como su triste historia. Jean Seberg se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a la edad de 41 años en 1979 como consecuencia de la depresión que sufrió cuando su bebe murió a los pocos días de nacer.

Aquí os muestro el tráiler,

pero en este enlace se puede ver la película entera.

Lula Mae is mad for... Pancho Tolchinsky y su exposición "The Little Decisions We Make"

En el lenguaje visual se enuncian mensajes y se recibe información a través del sentido de la vista. Lo aprendemos de forma automática desde que nacemos y es el sistema de comunicación más antiguo que se conoce.

Mucho antes de que el hombre fuera capaz evolutivamente de emitir un sonido, fue capaz de dejar su impronta en forma de pinturas en las paredes de las cuevas.

Millones de años después, aunque no sé yo si más evolucionados dados los acontecimientos de los últimos días, en las paredes de las “cuevas” del siglo XXI se han sustituido las pinturas de animales y otros seres humanos por Spiderman, el botiquín de primeros auxilios, la Virgen María, el Sagrado Corazón o un muñeco ¿ahorcado? Es el imaginario que puebla la vida de los habitantes de estas casas y los define.

De fotografiar estos objetos, y la relación que guarda cada persona con ellos, se ha encargado Pancho Tolchinsky.

El próximo 27 de julio inaugura en la galería Rojo-Artspace de Barcelona la exposición The Little Decisions We Make en la que nos muestra el interior de estas “cuevas”.

En ellas, el mínimo común denominador es la convivencia que se produce entre los iconos religiosos y el resto de objetos que pueblan estos hogares y, gracias al lenguaje visual con el que nos habla Pancho a través de sus fotografías, podemos formarnos una idea acerca de cómo intuimos que es el mundo de las personas que habitan estas casas.

Intuimos, digo bien. Una simple imagen puede transmitir multitud de mensajes, la interpretación que cada espectador haga de esa imagen vendrá condicionada por la experiencia personal, la imaginación y las circunstancias personales de cada uno de ellos.

La exposición de Pancho permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre pero, para los que no podáis venir hasta Barcelona a verla, esta su web.

Scoop Canela Vídeos: Miu Miu FW 2011 by Lucrecia Martel

Confirmado: adoro a la Sra. Prada.

Es sabia, cool e inteligente. Se rodea de los mejores artistas y habla como nadie el lenguaje visual. Prueba de ello es su último vídeo.

Se trata del Fashion Film presentación de la colección FW 2011 de Miu Miu y, aunque suene a obvio... Una imagen vale más que mil palabras.

Sobre arte, moda y publicidad... Hermès

Al ver la última campaña publicitaria de Hermès me ha venido a la memoria la sección, iniciada hace más de un año, de este blog titulada Canela Fashionable en la vestíamos a las grandes musas de la pintura con las tendencias de la temporada.

Canela Fashionable viene al hilo de la última campaña de Hermès en la que las grandes musas desnudas de Monet, Goya, Moglidiani o Ingres solo “visten” los brazaletes de esmalte y platino de la casa francesa.



Hermès, casa de marroquinería y lujo fundada por Thierry Hermès en 1837 siempre ha estado muy vinculada al mundo del arte. Una vinculación que se hizo más estrecha cuando en el año 2008 creó la Fundación Hermès con el fin de contribuir al mecenazgo y a la creación contemporánea en las artes plásticas y visuales.





Tokio, Nueva York, Bruselas o Singapur son algunas de las ciudades en las que la Fundación Hermès posee espacios expositivos.

Scoop Canela Editoriales: Like A Doll by Sølve Sundsbø

Tener apilados cientos de Vogue Italia, entre otras muchas publicaciones, tiene muchas ventajas y un solo inconveniente relacionado, como no, con las mudanzas.

Una vez superada esta y con todos los "Vogues" colocados de nuevo en la estantería, una se encuentra con estas joyas...

Esta editorial, firmada por Sølve Sundsbø, fue publicada en Vogue Italia en el número de mayo de 2008.

Sølve Sundsbø está representado por Art+Commerce, la misma agencia que representa a Steven Meisel por citar alguno de sus clientes.

Vogue Covers: On Vogue On Vogue On Vogue...

Este es el resultado de apilar una sobre otra todas las portadas de Vogue.

El responsable de la idea es Shrubrub y la foto que abre este post corresponde a todas las portadas de Vogue Italia 2010.

Aquí os muestro tres, Italia, España y París, pero si las queréis ver todas, pinchad aquí

Lula Mae para... Pearls for the swine

Who are the swine? What are their pearls? Pearls for the swine, a new way to view artistic expression


Iris van Herpen nació en Holanda hace 27 años, estudió en la escuela de diseño y moda ARTEZ y, antes de fundar su propia marca en 2007, aprendió el oficio, en el más estricto sentido de la palabra, al lado de Alexander McQueen, en Londres, y Claudy Jongstra, en Ámsterdam.

El desarrollo conceptual que aplica a cada una de sus colecciones hace que estas tengan nombres tan categóricos como Escapism, Crystallization, Synesthesia, Radiation Invation, Mummification, Refiney Smoke, Chemical Crows y Fragile Futurity.


Así comienza mi segunda colaboración publicada el pasado mes de mayo, si queréis leer el resto, aquí...

My Current Obsession... Pierre Debusschere

Pierre Debusschere es, además de un fotógrafo y realizador de moda nacido en Bélgica en 1984, mi nueva obsesión (al igual que los fashion films).

La música y la northen light son sus inspiraciones y, estas quedan reflejadas a la perfección en cada uno de sus vídeos.

Aquí va el primero… Realizado para Cathy Edwards.



(Leo en una entrevista que su ilusión sería trabajar en SHOWstudio, a tenor de su trabajo y sus portadas para Numéro y Dazed & Confused, ¿A qué espera Mr. Knight?)

Scoop Canela Editoriales: L'Officiel by Doberman Studio

Mi obsesión por el uso del papel, que según la RAE se define como hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, etc., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales, como tejido para fabricar indumentaria va en aumento.

Sobre todo, después de descubrir esta editorial de la agencia creativa Doberman que se publicó en julio de 2009 en L’Officiel.





Con portadas en WAD, L’Officiel y Numéro, la agencia rusa Doberman se encarga de todo el proceso creativo, de principio a fin: suya es la idea, suyo es el styling, suyas son las fotografías y suyo es el retoque digital.

No necesitan la ayuda de nadie, y a tenor de su web y del resultado de su trabajo, ni falta que les hace.



¿Será el papel el nuevo tejido a tener en cuenta?