10 junio 2011

Black Swan pósters by LaBoca



LaBoca es un estudio de diseño británico autor de un impresionante conjunto de carteles promocionales de la película Black Swan interpretada por Natalie Portman y Vicent Cassel.

Son una serie de cuatro carteles en los que la silueta de Natalie Portman y el cisne que da titulo a la película, se funden rodeados de un halo que recuerda las vanguardias artísticas de la década de 1920.




Por un lado, el suprematismo ruso de Malévich en el empleo de los colores rojo, negro y blanco; y por otro, el futurismo italiano en el retrato de la realidad, en este caso el cisne, en movimiento.



Es de lo mejor que se ha visto, en lo que a carteles promocionales se refiere, últimamente.

06 junio 2011

Scoop Canela: LesGirl by Sasha Ushkevich



Moda, fotografía y pintura. Todo se admite, mezclado pero no revuelto, si el resultado es LesGirl, último proyecto del bieloruso Sasha Ushkevich.

En él, fotografía y pintura o pintura y fotografía, se entremezclan de forma sutil hasta conseguir un magnífico resultado en blanco y negro en el que la delgada línea que define que fue primero, si la pintura o la fotografía, se hace casi invisible.



20 mayo 2011

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van



Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.
Un beso.

18 mayo 2011

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz



Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.





Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

16 mayo 2011

On the cover of the (Harper's Bazaar) magazine



El primer número de Harper’s Bazar, con una sola «a» - la segunda se añadiría en el número de diciembre de 1930 - se publicó el 2 de noviembre de 1887 y estaba dedicado a la moda y a la literatura.

George Barbier para Paul Poiret,



Ertè (imagen que abre esta entrada) y Andy Warhol



son algunos de los artistas que ilustraron las portadas de Harper’s Bazaar con sus trabajos en la primera mitad del siglo XX.

Richard Avedon,







Carmel Snow, Alexey Brodovitch



y Diane Vreeland (estas son sus manos)



son los responsables de los mejores números que ha publicado la revista.

10 mayo 2011

Lula Mae is mad for... 72 Metamorphoses by Jeffrey Wang



No es la primera vez que en Canela publico un trabajo de Jeffrey Wang y, dada la creatividad que le imprime a todos sus trabajos, estoy segura que no será la última.

Jeffrey Wang es el director creativo de la agencia BLANQ, una agencia taiwanesa que combina a la perfección estrategia de marca, moda y arte.

72 Metamorphoses es la última de sus producciones que me tienen mad for…








04 mayo 2011

Lula Mae para... Pearls for the swine

Who are the swine? What are their pearls? Pearls for the swine, a new way to view artistic expression

La pasada edición de la pasarela 080 la estilista Seila sin H me pidió si quería colaborar en este proyecto, ¿cómo decirle que no a Seila?

Issey Miyake (Hiroshima, Japón, 1938) nació apenas seis años antes de que EEUU lanzara la bomba atómica sobre su ciudad. Este hecho y la posterior ocupación estadounidense han marcado su universo creativo como diseñador.

Diseño, tecnología y ecología conviven en cada una de sus líneas, y es quizás el creador japonés más occidental de todos al combinar de forma magistral, técnicas milenarias de bordados y artesanía tradicional con prendas que...

Así comienza mi primera colaboración, si queréis leer el resto, aquí...

01 mayo 2011

Scoop Canela Vídeos: Erwin Blumenfeld (reeditado)

Erwin Blumenfeld (1897-1969) es un fotógrafo estadounidense de origen judíoalemán que aprende fotografía de forma autodidacta.

Cuando surge el movimiento Dadá, se une a él de la mano de Georg Grosz, lo que hace que su obra fotográfica se sitúe en el movimiento surrealista.

Con un estilo propio muy reconocible, fue de los primeros fotógrafos que realizó una serie de videos experimentales de carácter surrealista en los que experimenta con la publicidad de moda.


24 abril 2011

Scoop Canela Vídeos: Frankenfashion by Alex Turvey

Este short film no es una primicia propiamente dicha.

Lo realizó Alex Turvey para Dazed-Fashion in Film hace dos años y, a pesar del tiempo transcurrido, lo cuelgo en esta sección porque una versión tan surrealista de la escena más famosa de la película de Alfred Hitchcock Los pájaros es, además de una primicia, muy original.


23 abril 2011

Riccardo Tisci for Visionaire # 60



Visionaire y Riccardo Tisci han unido sus talentos para celebrar el sexagésimo aniversario de la publicación.

El diseñador italiano y, de momento, actual director creativo de Givenchy, ha sido el encargado de comisariar el número aniversario.



El tema elegido para esta edición limitada es la religión



y, a excepción de una foto de Robert Mapplethorpe que no había sido publicada con anterioridad, todas las fotografías han sido producidas para la ocasión.

¿Anécdotas? Haber convencido a Helmut Lang a participar en el proyecto y prohibir hacer cualquier alusión a Givenchy en la publicación pero vender después el número en la tienda insignia de la firma.

Conseguir una copia de este "incunable" del siglo XXI de 228 páginas es fácil: 425 dolares en la web de Visionaire.

17 abril 2011

Scoop Canela Editoriales: Fantplastique by Ausra Osipaviciute for Faint magazine



Fantplastique es el nombre del editorial que ha fotografiado Ausra Osipaviciute para el segundo número de la revista online Faint magazine.

Gracias al maquillaje corporal, que convive con la moda como si de una prenda más se tratara, la modelo Indre Grigaliunaite se convierte en un extraordinario cisne negro de cuello infinito.

Aquí os mostramos algunas de las fotografías, el editorial completo en la web de Faint.









(Photography & Post-Production: Ausra Osipaviciute. Styling: mimi.c (aka Milda Cergelyte). Make-Up, Hair & Body-Paint: Greta Babarskaite and mimi.c. Model: Indre Grigaliunaite (BMM). Shoes: Deichmann)




09 abril 2011

Lula Mae is mad for... Freak Love Triangle by Madame Peripetie



Sylwana Zybura es una fotógrafa polaca que reside y trabaja como freelance en Alemania.

Firma sus trabajos como Madame Peripetie y ha publicado en Neo2, Vision magazine, H, Nico, y Umbigo magazine entre otras revistas.

El editorial que ha captado mi atención es uno que apareció en la revista Umbigo y lleva por título Freak Love Triangle.

En él la imaginación desbordada de Madame Peripetie deja su impronta. El surrealismo es su fuente de inspiración y los colores saturados rojos, lilas, amarillos y rosas cobran todo el protagonismo dejando a las prendas (casi) en un segundo plano.









Para ver este editorial y otros trabajos de Madame Peripetie está su página web.

02 abril 2011

Scoop Canela Vídeos: Wear Out by Carolina Reis

What if the wearer could become whoever he is without having to choose a certain representation in his outfit? Is it possible to approach fashion design without imposing a certain model to follow? This video shows the research, process and the design outcome form this premises. It is a movement promoting diversity and diversity achieved through movement. Since movement is as individual as our fingerprints, a design that takes into account motion becomes singular to each person. The design effortlessly adapts to the body's movement. The mechanism applied on the fabric breaks when there is pressure and adjusts to the wearer. By using movement as a catalyzer of change in the object, the garment takes its final shape once each person has used it. Encouraging diversity leads to tolerance towards difference. (Carolina Reis)

25 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Iris Van Herpen

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.


(Video by Anomalous Visuals, if you want to know more about their work, do not hesitate to visit their website)


Radiation Invasion. Mummification. Refinery Smoke. Chemical Crows. Fragile Futurity. Synesthesia. Crystallization. Escapism Couture. These are the names of her collections... When Fashion meets Art.


19 marzo 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

14 marzo 2011

Lula Mae is mad for... "An Inevitable Consequence" by Scott Rhea



Scott Rhea es un fotógrafo americano que nació y creció en Louisiana aunque en la actualidad reparte su tiempo entre Colorado y Los Ángeles.

Ha fotografiado numerosos editoriales de moda y campañas publicitarias pero, en su último trabajo, Scott va más allá y se adentra en un mundo paralelo subacuático y nos presenta un mundo en el que el mar se encuentra en una fingida calma después del paso de un huracán.



El huracán Katrina inspiró el proyecto titulado «An Inevitable Consequence», una serie de fotografías que Scott Rhea ha realizado bajo el agua y con las que explora las causas y efectos del Katrina.

Agua, movimiento, luz y armonía, Rhea crea un país de las maravillas subacuático dónde sus «Alicias» y los objetos que las acompañan flotan en una aparente serenidad.



Más sobre el trabajo de Scott Rhea y la serie completa en su web (www.rheapipeline.com)

08 marzo 2011

Sobre libros y moda... Eleven Book



La moda no es trivial ni banal, es una manifestación de la cultura del hombre. Es un lenguaje que nos habla a través de colores, tejidos y siluetas. Se sitúa entre lo natural y lo cultural, entre la necesidad de cubrirse como medio de protección y la de diferenciar a los individuos entre si al situarlos en una clase social o época determinada al reflejar las costumbres, el gusto, el momento político.

Con la indumentaria hablamos, expresamos que somos (por ejemplo los uniformes), si pertenecemos a alguna tribu urbana o como nos sentimos (el luto a través del color negro en occidente).



Damiani editori publica Eleven Book, libro dónde se recopila el trabajo que ha desarrollado el fotógrafo americano formado en Yale Philip-Lorca diCorcia (1951) durante la última década en la revista W Magazine.


Belleza, cuerpo, moda, fotografía… Un ambicioso proyecto editorial que consta de 11 portfolios realizados en localizaciones que van de París a La Habana pasando por Los Ángeles o San Peteburgo en los que la artificialidad de la fotografía de moda sirve como punto de partida para analizar y criticar de manera implícita los valores que la moda promueve.

06 marzo 2011

Lula Mae para Singular (magazine)... El diario de Terry Richardson



(He aquí el segundo de los artículos que publiqué en esa (¿loca, excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año y que llegó a su fin el pasado mes de enero).

La fotografía documental se caracteriza por el realismo y la mayor exactitud posible en las imágenes, al contrario que la fotografía de moda, que posee un código fotográfico propio, con unas reglas, unos giros y un léxico propios y constituye por sí misma un lenguaje particular en el que la experimentación es la base del mismo.

Terry Richardson, hijo del conflictivo y tumultuoso fotógrafo americano Bob Richardson, rompe con todos los estereotipos de la fotografía de moda en su trabajo. Con un lenguaje particular, a medio camino entre la fotografía documental y la artística, Terry ha creado un universo simbólico muy definido, con el que consigue remover los cimientos de la puritana sociedad americana, sirviéndose para ello de una simple pared blanca y una potente luz blanca frontal.

Richardson es radical, explícito, transgresor y polémico y la atmósfera que rodea sus fotografías es decadente y sórdida; lo mismo fotografía a modelos, diseñadores o la «beautiful people» en general como a personas anónimas o incluso a sí mismo, desnudo.



Desde hace nueve meses, Terry Richardson, al igual que su amigo Oliver Zahm ―editor de la revista Purple―, fotografía todo y a todos los que se cruzan en su camino, famosos o anónimos, flores o paisajes, escaparates o zapatillas deportivas.

Es su particular diario visual en el que las palabras casi no existen, pero no es una diario de una celebridad al uso, la marca «Richardson» se percibe en cada uno de sus disparos, eso sí, mucho más dulcificados que en su trabajo personal, campañas publicitarias y editoriales.





Internet y las redes sociales han sacado a la luz al exhibicionista y al voyeur que todos llevamos dentro; unos, seducen mostrando su vida a cada instante; otros se deleitan observándoles, pero nadie se mantiene indiferente cuando se trata del día a día de Terry Richardson.







02 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Moncler NYFW 11 Flashmob

Una Flashmob es una cadena de comunicación que se propaga como un virus principalmente a través de las redes sociales.
En ella, un grupo organizado de personas se reúne en un lugar público, realiza una acción excéntrica y disparatada y se dispersa con rapidez.

Moncler, cuyo nombre viene de la abreviatura del pueblo cercano a Grenoble (Francia) Monastier de Clermont, fue fundada en 1952 por René Ramillon, un fabricante artículos de montaña.
En los últimos años ha contado con diseñadores de la talla de Giambattista Valli o Thom Browne para diseñar la línea Gamme Rouge y Gamme Blue respectivamente.



Si la pasada temporada Moncler ya rompió moldes al presentar sus propuestas en un velódromo, durante la pasada semana de la moda de Nueva York volvió a sorprender cuando, sobre el hall de la Grand Central Station de Nueva York, aparecieron por sorpresa, como si de una flashmob se tratara, 160 bailarines que mostraron las propuestas de Moncler al ritmo de música.

¿Han quedado los fashion films ya obsoletos?