My Current Obsession... Pierre Debusschere

Pierre Debusschere es, además de un fotógrafo y realizador de moda nacido en Bélgica en 1984, mi nueva obsesión (al igual que los fashion films).

La música y la northen light son sus inspiraciones y, estas quedan reflejadas a la perfección en cada uno de sus vídeos.

Aquí va el primero… Realizado para Cathy Edwards.



(Leo en una entrevista que su ilusión sería trabajar en SHOWstudio, a tenor de su trabajo y sus portadas para Numéro y Dazed & Confused, ¿A qué espera Mr. Knight?)

Scoop Canela Editoriales: L'Officiel by Doberman Studio

Mi obsesión por el uso del papel, que según la RAE se define como hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, etc., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales, como tejido para fabricar indumentaria va en aumento.

Sobre todo, después de descubrir esta editorial de la agencia creativa Doberman que se publicó en julio de 2009 en L’Officiel.





Con portadas en WAD, L’Officiel y Numéro, la agencia rusa Doberman se encarga de todo el proceso creativo, de principio a fin: suya es la idea, suyo es el styling, suyas son las fotografías y suyo es el retoque digital.

No necesitan la ayuda de nadie, y a tenor de su web y del resultado de su trabajo, ni falta que les hace.



¿Será el papel el nuevo tejido a tener en cuenta?

Toletta y su Paper Dress Couture: sin palabras

Retomo el hilo del post que publiqué unos meses atrás en el que hablaba acerca de la fusión entre moda, papel y arte gracias a unas prendas en papel japonés confeccionadas por Greg Lauren con motivo de la exposición Alteration; New Works on Paper cuando leo, hace unos días, que la marca de papel de toilette (guiño al francés por la elegancia de la palabra) Toletta ha confeccionado un vestido de haute couture con dicho material.

Llevo unos días pensando en ello y no consigo posicionarme, no sé si me gusta la idea o sencillamente la detesto. Eso sí, como acción de comunicación es original como ninguna y cumple a la perfección su cometido de comunicar: que hablemos de ella.

Aquí algunas fotos para que juzguéis, el resto, junto con el making of en su web.

Lula Mae is mad for... Reed+Rader

Pamela Reed y Matthew Rader son dos fotógrafos que viven y trabajan dónde se debe vivir y trabajar si eres artista, moderno y cool, en Brooklyn (Nueva York).

Fanáticos de Comme des Garçons, Yohji Yamamoto y Gareth Pugh (como la que suscribe esto) buscan la inspiración en la web, y la encuentran y muy bien porque son los responsables de que los Gif hayan adquirido una nueva dimensión.



Mezclan moda, fotografía, ilustración y college al más puro estilo Rodchenko y, gracias al empleo de estos Gif como soporte técnico, superponen varias imágenes dando como resultado unas fotografías en movimiento que reflejan cuanto menos una atmosfera surrealista y perturbadora.



Aquí os presento las imágenes estáticas pero si las queréis disfrutar en movimiento visitad por un lado su página web, original dónde las haya; y por otro, su canal de Vimeo dónde además están colgados sus vídeos de making of, muy interesante ver como desarrollan su trabajo.

Inspiration Dior in Moscú

Christian Dior, es la quintaesencia de la elegancia.

Marchante de arte, modelista y dibujante de figurines en la casa Lelong conoce a Marcel Boussac, comerciante de tejidos, quien le propone abrir su propia casa de modas en 1946.

El New look, bautizado así por la legendaria editora de modas de Vogue, Carmel Snow, ve la luz en febrero 1947 y supone una revolución sin precedentes al romper con la supremacía de las faldas estrechas de décadas anteriores.



Hombros redondos, cintura estrecha y faldas largas, son sus señas de identidad y con ellas, Dior recupera la estética del llamado «eterno femenino».

Después del New Look llegaron otras líneas que Christian Dior siempre bautizó con letras; así tenemos la línea «H», la línea «A» y la línea «Y».



Una inteligente estrategia de mercado hace que a partir de 1948 Dior diversifique su marca mediante contratos de licencia: lencería, medias, corbatas, perfumes y complementos.

Christian Dior murió en 1957 pero gracias a Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y desde 1996 John Galliano, su esencia ha llegado intacta hasta hoy.



(Escribí este post hace unos meses cuando Galliano todavía era el director creativo de Dior pero no he querido publicarlo hasta hoy cuando, en el museo Pushkin de Moscú, le rinden homenaje (a Dior no a Galliano, se entiende, ¿no?) con la exposición Inspiration Dior, en la que se hace un repaso a las prendas que Dior diseñó inspirándose en el arte.)

Black Swan pósters by LaBoca

LaBoca es un estudio de diseño británico autor de un impresionante conjunto de carteles promocionales de la película Black Swan interpretada por Natalie Portman y Vicent Cassel.

Son una serie de cuatro carteles en los que la silueta de Natalie Portman y el cisne que da titulo a la película, se funden rodeados de un halo que recuerda las vanguardias artísticas de la década de 1920.




Por un lado, el suprematismo ruso de Malévich en el empleo de los colores rojo, negro y blanco; y por otro, el futurismo italiano en el retrato de la realidad, en este caso el cisne, en movimiento.



Es de lo mejor que se ha visto, en lo que a carteles promocionales se refiere, últimamente.

Scoop Canela: LesGirl by Sasha Ushkevich

Moda, fotografía y pintura. Todo se admite, mezclado pero no revuelto, si el resultado es LesGirl, último proyecto del bieloruso Sasha Ushkevich.

En él, fotografía y pintura o pintura y fotografía, se entremezclan de forma sutil hasta conseguir un magnífico resultado en blanco y negro en el que la delgada línea que define que fue primero, si la pintura o la fotografía, se hace casi invisible.

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van

Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.

Un beso.

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz

Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.

Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

On the cover of the (Harper's Bazaar) magazine

El primer número de Harper’s Bazar, con una sola «a» - la segunda se añadiría en el número de diciembre de 1930 - se publicó el 2 de noviembre de 1887 y estaba dedicado a la moda y a la literatura.

George Barbier para Paul Poiret,



Ertè (imagen que abre esta entrada) y Andy Warhol



son algunos de los artistas que ilustraron las portadas de Harper’s Bazaar con sus trabajos en la primera mitad del siglo XX.

Richard Avedon,







Carmel Snow, Alexey Brodovitch



y Diane Vreeland (estas son sus manos)



son los responsables de los mejores números que ha publicado la revista.

Lula Mae is mad for... 72 Metamorphoses by Jeffrey Wang

No es la primera vez que en Canela publico un trabajo de Jeffrey Wang y, dada la creatividad que le imprime a todos sus trabajos, estoy segura que no será la última.

Jeffrey Wang es el director creativo de la agencia BLANQ, una agencia taiwanesa que combina a la perfección estrategia de marca, moda y arte.

72 Metamorphoses es la última de sus producciones que me tienen mad for…

Lula Mae para... Pearls for the swine

Who are the swine? What are their pearls? Pearls for the swine, a new way to view artistic expression

La pasada edición de la pasarela 080 la estilista Seila sin H me pidió si quería colaborar en este proyecto, ¿cómo decirle que no a Seila?

Issey Miyake (Hiroshima, Japón, 1938) nació apenas seis años antes de que EEUU lanzara la bomba atómica sobre su ciudad. Este hecho y la posterior ocupación estadounidense han marcado su universo creativo como diseñador.

Diseño, tecnología y ecología conviven en cada una de sus líneas, y es quizás el creador japonés más occidental de todos al combinar de forma magistral, técnicas milenarias de bordados y artesanía tradicional con prendas que...

Así comienza mi primera colaboración, si queréis leer el resto, aquí...

Scoop Canela Vídeos: Erwin Blumenfeld (reeditado)

Erwin Blumenfeld (1897-1969) es un fotógrafo estadounidense de origen judíoalemán que aprende fotografía de forma autodidacta.

Cuando surge el movimiento Dadá, se une a él de la mano de Georg Grosz, lo que hace que su obra fotográfica se sitúe en el movimiento surrealista.

Con un estilo propio muy reconocible, fue de los primeros fotógrafos que realizó una serie de videos experimentales de carácter surrealista en los que experimenta con la publicidad de moda.

Scoop Canela Vídeos: Frankenfashion by Alex Turvey

Este short film no es una primicia propiamente dicha.

Lo realizó Alex Turvey para Dazed-Fashion in Film hace dos años y, a pesar del tiempo transcurrido, lo cuelgo en esta sección porque una versión tan surrealista de la escena más famosa de la película de Alfred Hitchcock Los pájaros es, además de una primicia, muy original.

Riccardo Tisci for Visionaire # 60

Visionaire y Riccardo Tisci han unido sus talentos para celebrar el sexagésimo aniversario de la publicación.

El diseñador italiano y, de momento, actual director creativo de Givenchy, ha sido el encargado de comisariar el número aniversario.



El tema elegido para esta edición limitada es la religión



y, a excepción de una foto de Robert Mapplethorpe que no había sido publicada con anterioridad, todas las fotografías han sido producidas para la ocasión.

¿Anécdotas? Haber convencido a Helmut Lang a participar en el proyecto y prohibir hacer cualquier alusión a Givenchy en la publicación pero vender después el número en la tienda insignia de la firma.

Conseguir una copia de este "incunable" del siglo XXI de 228 páginas es fácil: 425 dolares en la web de Visionaire.

Scoop Canela Editoriales: Fantplastique by Ausra Osipaviciute for Faint magazine

Fantplastique es el nombre del editorial que ha fotografiado Ausra Osipaviciute para el segundo número de la revista online Faint magazine.

Gracias al maquillaje corporal, que convive con la moda como si de una prenda más se tratara, la modelo Indre Grigaliunaite se convierte en un extraordinario cisne negro de cuello infinito.

Aquí os mostramos algunas de las fotografías, el editorial completo en la web de Faint.









(Photography & Post-Production: Ausra Osipaviciute. Styling: mimi.c (aka Milda Cergelyte). Make-Up, Hair & Body-Paint: Greta Babarskaite and mimi.c. Model: Indre Grigaliunaite (BMM). Shoes: Deichmann)

Lula Mae is mad for... Freak Love Triangle by Madame Peripetie

Sylwana Zybura es una fotógrafa polaca que reside y trabaja como freelance en Alemania.

Firma sus trabajos como Madame Peripetie y ha publicado en Neo2, Vision magazine, H, Nico, y Umbigo magazine entre otras revistas.

El editorial que ha captado mi atención es uno que apareció en la revista Umbigo y lleva por título Freak Love Triangle.

En él la imaginación desbordada de Madame Peripetie deja su impronta. El surrealismo es su fuente de inspiración y los colores saturados rojos, lilas, amarillos y rosas cobran todo el protagonismo dejando a las prendas (casi) en un segundo plano.









Para ver este editorial y otros trabajos de Madame Peripetie está su página web.

Scoop Canela Vídeos: Wear Out by Carolina Reis

What if the wearer could become whoever he is without having to choose a certain representation in his outfit? Is it possible to approach fashion design without imposing a certain model to follow? This video shows the research, process and the design outcome form this premises. It is a movement promoting diversity and diversity achieved through movement. Since movement is as individual as our fingerprints, a design that takes into account motion becomes singular to each person. The design effortlessly adapts to the body's movement. The mechanism applied on the fabric breaks when there is pressure and adjusts to the wearer. By using movement as a catalyzer of change in the object, the garment takes its final shape once each person has used it. Encouraging diversity leads to tolerance towards difference. (Carolina Reis)

Scoop Canela Vídeos: Iris Van Herpen

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.

(Video by Anomalous Visuals, if you want to know more about their work, do not hesitate to visit their website)

Radiation Invasion. Mummification. Refinery Smoke. Chemical Crows. Fragile Futurity. Synesthesia. Crystallization. Escapism Couture. These are the names of her collections... When Fashion meets Art.

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)