Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

En la década de 1920 el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias se instala en Nueva York y comienza a trabajar para la que es la revista que impone la moda y marca las tendencias en la época, Vanity Fair. 
En ella durante la década de 1930, se dedica a dibujar caricaturas de personajes famosos y a inventar diálogos absurdos entre ellos, los llama Los diálogos imposibles y consigue así que dialoguen de forma ficticia Shakespeare y la Metro Goldwin Mayer o Schiaparelli y Stalin, entre otros.

El Met Museum se inspira en estos diálogos de Covarrubias y en la exposición que inaugura el próximo 5 de mayo 2012 enfrenta en un dialogo ficticio a Schiaparelli y Miuccia Prada. 
Italianas de nacimiento y separadas por más de medio siglo, sus enfoques sobre la moda a la vez tan próximos -la asociación de ambas con el arte, por nombrar un ejemplo-, y tan distantes - el surrealismo de Schiaparelli y el posmodernismo de Prada-, las han convertido en dos personalidades icónicas de la Moda.

Pioneras: Colette

Prohibido leer novelas; produce melancolía. Prohibido empolvarse; estropea el cutis. Prohibido ponerse corsé; estropea el talle.

Colette es hoy en día más conocida por el templo cool de peregrinación obligatoria en París para todos los modernos que visitan la ciudad, que por ser una pionera entre pioneras.

Una mujer polifacética donde las haya y una pionera en vivir su vida a su manera, lo que hizo de forma irreverente, excesiva, contradictoria y muy crítica con la hipocresía de la sociedad que le tocó vivir.

Escritora de feministas y de cuentos infantiles, sus novelas tienen toques autobiográficos. Bisexual y casada tres veces.

Actriz y guionista, cuando se subió a un escenario lo hizo para actuar medio desnuda, por un lado, y vestida de hombre, por otro, gracias a lo cual abrió la puerta a la liberación feminista que alcanzaría su punto más alto en la década de 1960.

(Out of) The Ordinary (I)

My friend Miss Van

My friend Paola Sommella



My friend Lusesita Delicatessen

My friend Socatoba


Some pics from my Tumblr.

(All photos taken by me with iPhone)

Scoop Canela Vídeos: Fiat 500 by Gucci

De cruce entre los recuerdos infantiles del director Chris Sweeny y de la directora artistica de la casa Gucci Frida Giannini, nace el vídeo promocional de la nueva macchina Fiat 500 al estilo Guccissima.

Si Frida Giannini personaliza la Fiat 500 con los colores corporativos de la casa Gucci, Chris Sweeny mezcla la estética de Charlie y la fabrica de chocolate con sus recuerdos infantiles, y transforma zapatos, gafas, bolsos y botellas de perfume en un coche gigante como cuando era niño.

Sobre geometría y maniquíes... Emmanuel Bossuet

Cuando vemos una colección y hablamos de longitudes, líneas rectas, volúmenes o superposiciones, estamos hablando de geometría, con conocimiento de causa o sin ella.

Existen diferentes tipos de geometría, pero la geometría plana de Euclides, que postula acerca de puntos, rectas, segmentos, circunferencias y ángulos rectos, es una de las ciencias más antiguas que existen y la que más se relaciona con la moda consciente o inconscientemente.



Cuando hace unos meses descubrí el trabajo que el artista francés Emmanuel Bossuet había realizado para la casa de fabricación de bustos Stockman, no pude evitar acordarme de mis clases de geometría en la facultad y establecer un cruce entre arte, moda y ciencia.

(photos web Stockam)

Scoop Canela Inspiraciones: Richard Prince

La apropiación es el eje central de la obra de Richard Prince; primero fue la refotografia, esto es, realizar fotografías de fotografías de otros autores separadas solo por un intervalo de tiempo, misma fotografía dos épocas diferentes.

Más tarde fueron sus Enfermeras, serie en la que se apropia de las portadas de las novelas de serie B de venta en supermercados y representa mujeres vestidas a modo de enfermeras.

Richard Prince se ha apropiado y de Richard Prince se han apropiado; por un lado, Marc Jacobs para Louis Vuitton en la temprada SS 2008; y por otro, y más reciente, este editorial de la revista Interview en el que Anna dello Russo aparece, en una de las fotos, ataviada como una de las enfermeras de Prince.

(Foto Giampaolo Sgura, marzo 2012)

Scoop Canela: (Out Of) The Ordinary

(Out Of) The Ordinary is my (new Tumblr) daily personal journey with my iPhone 4S.

Scoop Canela Editoriales: Mi Vida Logo

Anna dello Russo presenta en Mi Vida Logo, editorial que firma para Vogue Nippon y que fotografía Giampaolo Sgura, a una Crystal Renn obsesionada por las marcas de lujo.

¿Crystal Renn como alter ego de la propia Anna?, o ¿simplemente una manera de salir airosa con los compromisos que las publicaciones tienen con los anunciantes?





Tanto si la respuesta es afirmativa como negativa en cualquiera de los casos, Anna dello Russo con estos tocados exagerados realizados con el logo de las marcas, ha conseguido resolver de un modo interesante e incluso se podría decir creativo, la obligación que supone en la mayoría de los editoriales, tener que incluir las prendas de los anunciantes.

(Photos Vogue Nippon)

Scoop Canela Editoriales: Good Kate, Bad Kate by Steven Klein for W Magazine

Solo Steven Klein es capaz de firmar la editorial Good Kate, Bad Kate en W Magazine, en la que consigue que, una sobreexpuesta Kate Moss, pase a un segundo plano y solo tomemos conciencia del excelente trabajo que firman Edward Enninful como director artistico, Val Garland como make up artist y Paul Hanlon como hair stylist.







Claro que las prendas de Balenciaga, Jil Sander o Louis Vuitton, junto con la cámara y la manipulación digital de Steven Klein, colaboran mucho a dicha calidad.

Scoop Canela Ilustración: Jamie Hewlett for Absolut Vodka

Evian, Coca Cola y Absolut Vodka son tres marcas de bebidas que han sido pioneras en la comunicación de marca al asociar su comunicación estratégica con el arte y la moda, de modo que diferentes diseñadores, ilustradores u escultores han customizado sus respectivas botellas en ediciones limitadas.



¿Las últimas botellas customizadas? Las que ha realizado Jamie Hewlett, responsable de la estética del grupo Gorillaz, para Absolut Vodka.

Hewlett ha ilustrado unas botellas para Absolut Vodka que salen a la venta en marzo, en las que, estereotipos como el punk, el mod o el dandy, asociados tradicionalmente a la ciudad de Londres, se mezclan con algunos de los edificios más emblemáticos de la capital británica.

Y llegó Robert Longo y firmó una campaña para Bottega Veneta

Robert Longo, pintor y escultor americano, es uno de los máximos exponentes del postmodernismo, corriente estética que nació con clara vocación rupturista y que influyó en todas las esferas artísticas durante las décadas de 1970 y 1980.



Men In The Cities, obra que publicó en 1979, y en la que Longo realiza una crítica al capitalismo a través de una serie de personajes muy dinámicos que se encuentran fuera de control como consecuencia de la avaricia de la sociedad capitalista, es el punto de partida de la campaña que ha firmado como fotógrafo para Bottega Veneta.



Todo un guiño a los principios de un movimiento que nació como reaccionario en respuesta a la crisis socio-económica de la década de 1970 y murió como consecuencia del capitalismo que imperó durante la siguiente década.

Sobre máscaras e Irivng Penn

La RAE en su primera acepción define máscara como figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales.




Si la RAE define, Irving Penn puntualiza. Cruza máscaras con moda y estética, de modo que estas adquieren una nueva definición.

Su función ya no es puramente social, ceremonial o dramática, sino que toman un valor estético y metafórico al hablar de moda y belleza sin indumentaria por un lado; y sin ver la (supuesta) belleza por el otro.




(Todas estas fotos han sido publicadas en las cabeceras de Condé Nast).

Scoop Canela Vídeos: A Poem For A ... by Justin Anderson

El punto de partida del fashion film comisariado por ASVOFF para Vogue Italia (2010) titulado A Poem For A, es un poema que publicó en 1975 el dramaturgo, poeta, activista británico y ganador del premio Nobel de literatura en 2005, Harold Pinter.

En él, el director Justin Anderson con ayuda de las prendas de la diseñadora serbia Roksanda Ilincic, saca de contexto los versos de Pinter, los cruza con la moda y los mete en imágenes. Todo en un minuto.

Lula Mae is mad for... 'Untitled' The Maison Martin Margiela’s New Perfume

Para Mark Borthwick, director, fotógrafo y músico, somos esencia de mandarina, de limón, de menta y de flor de naranja de África atrapadas en una botella de perfume.

O por lo menos es como intenta que nos sintamos al contemplar el vídeo presentación de Untitled, último perfume de la Maison Margiela.

En él, nos muestra desde el interior de la botella, el jardín en el que habitaban dichas moléculas antes de ser encerradas para siempre en el perfume.

Lula Mae is mad for... Beatriz Fabres Jewellery

La geometría y el embellecimiento personal son dos de las ciencias más antiguas que se conocen, se entiende que una en sentido real y la otra en sentido figurado.

Longitudes y volúmenes por un lado; y piedras, texturas y colores por otro, así como la elaboración artesanal que Beatriz Fabres le imprime a cada una de sus piezas, hacen que estas sean únicas, y esto es en sentido real, no hay dos piezas iguales.






Si alguien tiene la suerte de pasar por el carrer Cremat nº 9 de Barcelona, además de disfrutar de escaparate homenaje a Canela Fina se encontrará a Beatriz enhebrando collares, puliendo anillos y derrochando simpatía con todos sus vecinos, amigos y viandantes.

Para quien no tenga la suerte de vivir en Barcelona o venir en los próximos meses, muy pronto estará operativa la tienda online y ya no habrá excusa...

Smoking a cigarette...

(Keith Richards by Denis O'Regan/CORBIS, 1982)

En la década de 1920, Chanel, Peggy Guggenheim y otras pioneras se dejaron fotografiar fumando en público como símbolo de liberación sexual e independencia, pero no fue hasta la década de 1950 cuándo, y gracias a Kerouac y la generación Beat, el cigarrillo y el fumar se convirtieron en símbolo de rebeldía y rechazo a la cultura estadounidense.

El fumar se asociaba a nivel social a los progresistas, a los comunistas, a los rojos, a los homosexuales, a las feministas, a los artistas, a los cantantes, a los escritores malditos, etc., y fumar y el cigarrillo se convirtieron así, en un accesorio más del imaginario Moda.

(David Bowie)

(Glitta Krange by Jerry Schatzberg, 1950)

Más allá del discurso denotativo y de salubridad del tabaco y de la doble moral que esgrimen los gobiernos al subir los impuestos del tabaco por un lado; y aprobar leyes antitabaco cada vez más duras por otro, el contrapunctum de estas fotografías - las miradas ausentes, pensativas, reflexivas, sensuales - y el discurso connotativo que en mi ha generado, no hubieran sido el mismo sin el tabaco como punctum.

(Angelica Houston by Helmut Newton)

Más imágenes de fumadores ilustres en este álbum de Facebook.

(En aquellas imágenes que no he nombrado al autor es porque lo desconozco. Si alguien los conoce que me lo haga saber. Gracias)

Scoop Canela Vídeos: MAGAZINE ANTIDOTE-The Shoe Issue view by Giampaolo Sgura

MAGAZINE ANTIDOTE es una publicación francesa con un pequeño punto de vista fetichista. Cada número esta dedicado íntegramente a contar y analizar la historia de un objeto de moda - ya sea accesorio, tejido o prenda - a través de editoriales, portafolios y artículos.

Si el primer número se dedicó al denim, el segundo se dedica a mi fetichismo: los zapatos, y el encargado de ello es el fotógrafo Giampaolo Sgura, quien lo hace impregnando la atmósfera de este vídeo de un aire muy década de 1980.

Lula Mae is mad for... X-Ray by Helmut Newton

Aceleración de partículas, desintegración de isótopos radiactivos, longitud de onda, rayos gamma o radiación ionizante son conceptos que cuando estudié física cuántica se asociaban a la medicina y las radiografías, pero que en manos de Helmut Newton, adquieren un valor diferente.







Un valor diferente y asociado con la comunicación de moda, como cuándo hizo que las joyas de Van Cleef & Arpels y las botas de Karl Lagerfeld fueran atravesadas por radiaciones electromagnéticas que generaron iones que dieron lugar a sofisticadas y sugerentes imágenes.

My Current Obsession... 'The Lake' by Pierre Debusschere

Pierre Debuscchere es un fotógrafo y realizador belga cuya última aportación ha sido The Lake.

Un fashion film en el que, Debusschere riza el rizo, ya no se trata de presentar las campañas publicitarias con short films; sino directamente la editorial de moda.

En The Lake son protagonistas, por un lado, las prendas que luce la actriz francesa Isild Le Besco transformada en una maravillosa criatura; y por otro, la voz en off de la cantante Valerie Leclercq enumerando la cuenta atrás .

Scoop Canela Collages: Lola Dupré

Fragmentar. Deformar. Yuxtaponer.




Fragmentar o reducir a fragmentos; deformar o hacer que algo pierda su forma natural; yuxtaponer o poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella.

Son las manipulaciones que lleva a cabo Lola Dupré para conseguir los collages artesanales en los que, transfigura de forma desproporcionada a modelos, a políticos y a personajes, de modo que cualquier parecido con la imagen original de la que partió, es mera coincidencia.

Eso si, muy reconocible para un buen observador.



Más sobre ella, su trabajo y sus desfiguraciones en su página web.

SPLASH calendar by Tejal Patni

El trabajo de Tejal Patni, fotógrafo hindú del que ya he hablado en otra ocasión, está marcado por una fotografía de composición estudiada al milímetro y una potente postproducción, el retoque es su especialidad.

El cine ha sido su influencia a la hora de llevar a cabo la producción del almanaque de Splash Fashion, una marca de ropa que se ubica en Dubai y que fue creada en 1993, y para los que ya realizó el calendario 2011.





Interesante ver como Pirelli y Lavazza, dos marcar que a priori no son de indumentaria, han conseguido con sus almanaques cambiar la mentalidad de muchos a la hora de realizar sus campañas publicitarias.

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.


Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.