28 enero 2012

Smoking a cigarette...

(Keith Richards by Denis O'Regan/CORBIS, 1982)

En la década de 1920, Chanel, Peggy Guggenheim y otras pioneras se dejaron fotografiar fumando en público como símbolo de liberación sexual e independencia, pero no fue hasta la década de 1950 cuándo, y gracias a Kerouac y la generación Beat, el cigarrillo y el fumar se convirtieron en símbolo de rebeldía y rechazo a la cultura estadounidense.

El fumar se asociaba a nivel social a los progresistas, a los comunistas, a los rojos, a los homosexuales, a las feministas, a los artistas, a los cantantes, a los escritores malditos, etc., y fumar y el cigarrillo se convirtieron así, en un accesorio más del imaginario Moda.

(David Bowie)

(Glitta Krange by Jerry Schatzberg, 1950)

Más allá del discurso denotativo y de salubridad del tabaco y de la doble moral que esgrimen los gobiernos al subir los impuestos del tabaco por un lado; y aprobar leyes antitabaco cada vez más duras por otro, el contrapunctum de estas fotografías - las miradas ausentes, pensativas, reflexivas, sensuales - y el discurso connotativo que en mi ha generado, no hubieran sido el mismo sin el tabaco como punctum.



(Angelica Houston by Helmut Newton)

Más imágenes de fumadores ilustres en este álbum de Facebook.

(En aquellas imágenes que no he nombrado al autor es porque lo desconozco. Si alguien los conoce que me lo haga saber. Gracias)

22 enero 2012

Scoop Canela Vídeos: MAGAZINE ANTIDOTE-The Shoe Issue view by Giampaolo Sgura

MAGAZINE ANTIDOTE es una publicación francesa con un pequeño punto de vista fetichista. Cada número esta dedicado íntegramente a contar y analizar la historia de un objeto de moda - ya sea accesorio, tejido o prenda - a través de editoriales, portafolios y artículos.

Si el primer número se dedicó al denim, el segundo se dedica a mi fetichismo: los zapatos, y el encargado de ello es el fotógrafo Giampaolo Sgura, quien lo hace impregnando la atmósfera de este vídeo de un aire muy década de 1980.


14 enero 2012

Lula Mae is mad for... X-Ray by Helmut Newton



Aceleración de partículas, desintegración de isótopos radiactivos, longitud de onda, rayos gamma o radiación ionizante son conceptos que cuando estudié física cuántica se asociaban a la medicina y las radiografías, pero que en manos de Helmut Newton, adquieren un valor diferente.







Un valor diferente y asociado con la comunicación de moda, como cuándo hizo que las joyas de Van Cleef & Arpels y las botas de Karl Lagerfeld fueran atravesadas por radiaciones electromagnéticas que generaron iones que dieron lugar a sofisticadas y sugerentes imágenes.

10 enero 2012

My Current Obsession... 'The Lake' by Pierre Debusschere

Pierre Debuscchere es un fotógrafo y realizador belga cuya última aportación ha sido The Lake.

Un fashion film en el que, Debusschere riza el rizo, ya no se trata de presentar las campañas publicitarias con short films; sino directamente la editorial de moda.

En The Lake son protagonistas, por un lado, las prendas que luce la actriz francesa Isild Le Besco transformada en una maravillosa criatura; y por otro, la voz en off de la cantante Valerie Leclercq enumerando la cuenta atrás .



08 enero 2012

Scoop Canela Collages: Lola Dupré



Fragmentar. Deformar. Yuxtaponer.




Fragmentar o reducir a fragmentos; deformar o hacer que algo pierda su forma natural; yuxtaponer o poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella.

Son las manipulaciones que lleva a cabo Lola Dupré para conseguir los collages artesanales en los que, transfigura de forma desproporcionada a modelos, a políticos y a personajes, de modo que cualquier parecido con la imagen original de la que partió, es mera coincidencia.


Eso si, muy reconocible para un buen observador.



Más sobre ella, su trabajo y sus desfiguraciones en su página web.

06 enero 2012

SPLASH calendar by Tejal Patni



El trabajo de Tejal Patni, fotógrafo hindú del que ya he hablado en otra ocasión, está marcado por una fotografía de composición estudiada al milímetro y una potente postproducción, el retoque es su especialidad.

El cine ha sido su influencia a la hora de llevar a cabo la producción del almanaque de Splash Fashion, una marca de ropa que se ubica en Dubai y que fue creada en 1993, y para los que ya realizó el calendario 2011.






Interesante ver como Pirelli y Lavazza, dos marcar que a priori no son de indumentaria, han conseguido con sus almanaques cambiar la mentalidad de muchos a la hora de realizar sus campañas publicitarias.

02 enero 2012

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.



Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.


30 diciembre 2011

Scoop Canela Vídeos: 'El Monte' by Yelena Yemchuk

En El Monte, la directora de cine Yelena Yemchuk, le rinde homenaje a Federico Fellini. En concreto a la escena que abre su gran película Otto e mezzo (1963).

Rodada en en blanco y negro y (co)protagonizada por la modelo Natasa Vojnavic (la otra protagonista, aunque no se nombre en los créditos, es la indumentaria vintage que lucen), Yelena Yemchuk ha sido capaz de recrear de forma elegante y poética la atmósfera que envuelve la película de Fellini.

Se cierra el telón del año 2011, pero se abre el del 2012...





(Vídeo vía Nowness)

23 diciembre 2011

Lula Mae is mad for... Shoe Fleur by Michel Tcherevkoff



Michel Tcherevkoff, responsable del impacto visual de marcas de cosmética como Maybelline, L'Oreal o Prescriptives, ha conseguido con sus proyectos Shoe Fleur, Passion Flower, Metafleur y Chapeau de Fleur, crear su propia realidad y dar un nuevo sentido a la Botánica.

Cada una de las piezas esta creada a partir de una única especie de flor; Tcherevkoff manipula y emplea todas las partes de la misma, desde el tallo hasta las flores. Después, eso sí, hace uso del Photoshop hasta conseguir el resultado deseado; en este caso, unos maravillosos stilettos solo aptos para ser admirados.






Aquí su portfolio y aquí su tienda online.

18 diciembre 2011

Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man



En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.
Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

15 diciembre 2011

Lady Dior As Seen By...




La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.




(Photos: Facebook Fan Page Dior)

11 diciembre 2011

Scoop Canela Vídeos: L.A. Dy DIOR

Asociar determinados valores a una marca para evitar que esta sea trivial no es nada fácil.
Si se consigue, entonces no solo se tendrá el beneplácito del consumidor, el llamado consentimiento en pagar, sino que se tendrá su fidelidad. Todo ello a pesar que, en la mayoría de las ocasiones, este mismo consumidor no es capaz de visualizar dichas asociaciones.

Dior, en sus ultimas campañas, en concreto las del bolso Lady Dior, ha decidido asociarse con el cine y el glamour que este representa.

Para ello ha producido una serie de cortos en los que, la actriz Marion Cotillard y el bolso Lady Dior, son los protagonistas.


Después de Lady Noire, Lady Blue Shanghai, Lady Grey London y Lady Rouge, Dior presenta el quinto corto titulado L.A. dy Dior (vídeo con subtítulos en castellano en la web de Lady Dior).

Dirigido por John Cameron Mitchell está inspirado en el fotomontage Jun Rope' CM que dirigió Richard Avedon en 1973 con Lauren Hutton de protagonista.

09 diciembre 2011

Kobi Levi and the surrealistic shoes



A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…





En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.





Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.
Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.


Más en su blog.

08 diciembre 2011

De picnic con el bolso Kelly



Si hace unos meses publiqué una entrada sobre zapatos hechos con chocolate, ayer una sobre indumentaria hecha a partir de alimentos y hoy el bolso Kelly de Hermès modificado como si de un picnic se tratara, ¿es el binomio alimentación-moda una tendencia en comunicación de moda?





Cuando Grace Kelly fue fotografiada con el bolso Sac à dépêches en la portada de la revista Life en la década de 1960, la casa Hermès en agradecimiento por la publicidad (gratuita) lo nominó de nuevo como bolso Kelly.

Es, junto con el bolso Birkin, uno de los pilares de la casa Hermès, y al igual que este, sufre temporada tras temporada todo tipo de modificaciones.






¿La última? Esta en clave de picnic, y seguro que no será la última…


03 diciembre 2011

Sobre el poder de lo efímero... Yeonju Sung




Del cruce entre la bromatología, ciencia que engloba el estudio de los alimentos desde el punto de vista de su composición, valor y propiedades organolépticas; la indumentaria, y el valor conceptual, muy alejado del alimenticio, que la artista coreana Yeonju Sung (Seúl, 1986) agrega a los alimentos, surgen unas prendas confeccionadas con tomates, gambas, plátanos o berenjenas, entre otros.



Efímeros y perecederos son los alimentos, efímeras son las tendencias (¿o la indumentaria?) y efímeras son estas obras, las cuales, Yeonju Sung trata de inmortalizar a través del objetivo de su cámara.

El trabajo de Yeonju Sung, tiene una fuerte carga conceptual. Lleva trabajando en esta serie desde el año 2009 y con ella trata de hacernos reflexionar sobre el carácter temporal y efímero (de nuevo) de nuestra existencia, a pesar de que la ciencia y la medicina traten por todos los medios de alargarla.



Más sobre el trabajo de esta artista en su web.

27 noviembre 2011

"No fashion, please!"



(Steven Cohen/Marianne Greber, Golgotha – Portrait #10, 2007 © Steven Cohen; Foto Photo: Marianne Greber und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Steven Cohen und/and Marianne Greber)

La Moda no es un ente aislado, intersecciona con todas las disciplinas que están a su alcance, de ahí que encontremos sus raíces en la arquitectura, el arte, la filosofía o la tecnología.

Ya lo dijo Roland Barthes, le mode es un experimento que evoluciona a lo largo de la historia y de su historia, y les modes es un experimento en el que entran en juego los gustos estéticos de cada época.



(Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen)

Si a esto le unimos que el ser humano es, ante todo, un animal visual que aprende a interpretar el lenguaje corporal antes que el lenguaje hablado o el escrito, entonces la exposición No Fashion, please!, no es una exposición al uso.

En ella, no se trata de resaltar la belleza de la indumentaria, sino que, tanto artistas como fotógrafos, han tratado de establecer un dialogo visual entre cuerpo y moda.

Un dialogo que podría interpretarse como una variante del body art en el que el arte no está hecho en o con el cuerpo, sino que el cuerpo actúa como soporte y la indumentaria como léxico.


Bruce Weber, Leigh Bowery o Philip-Lorca diCorcia son algunos de los participantes en esta muestra que puede verse hasta el próximo 22 de enero en la galería Kunsthalle de Viena.



(Chan-Hyo Bae, Existing in Costume 1b, 2006, © Chan-Hyo Bae, Courtesy Aando Fine Art, Berlin)

23 noviembre 2011

Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez


Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

20 noviembre 2011

Lula Mae is mad for... Daniele Buetti



En la década de 1950, cuando Europa estaba asolada debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los EEUU vinieron a su rescate a través del Plan Marshall.
Como contrapartida, por un lado, el inglés gana la batalla al francés como lengua oficiosa; por otro lado, nos disciplinan en un culto a la juventud, nos «inoculan» el gen del consumismo y convierten el marketing en casi una ciencia.

Daniele Buetti (Suiza, 1955) trabaja en muchas disciplinas artísticas, pero la que ha captado mi atención, sin lugar a dudas, es la intervención que realiza sobre fotografías que toma prestadas de revistas de moda.





Aunque Buetti es afín al existencialismo, la desconstrucción que realiza sobre dichas fotos, las perfora y atraviesa con una luz, se encuentra más cerca del post-estructuralista Derrida.
Se apropia de los iconos de moda, los vacía de belleza y glamour, y cuestiona así la finalidad de los medios de comunicación publicitaria.

Más sobre su trabajo en su web.

16 noviembre 2011

Scoop Canela Collage

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.


(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.


(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.


(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.
Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.